Überblick: Spanische Literatur des Barock

Spanisch19 Apr. 20255,97 KB

Konzept Barock

Konzeptualismus (Conceptismo): Geniale Verbindung von Ideen, Worten und Begriffen. Scharfsinn des Denkens (Acuity of pensamiento).
Kulteranismus (Culteranismo): Oft in Verbindung mit Konzeptualismus; Fokus auf kunstvoller, bilderreicher Sprache.
Dilogie: Wortspiele mit Mehrdeutigkeiten.
Wortspiele (Paronomasie): Spiele mit phonetischen Ähnlichkeiten (semejanzas fonéticas).
Wortspiele (Antithese): Gegenüberstellung von Wörtern und Phrasen.

Desengaño (Ernüchterung): Dualismus (ernster Ton vs. satirische Seite) – typisch Barock.
Vielfalt: In Metrum und Themen.
Drei Themengruppen:
- Asketisches Leben
- Vergänglichkeit von Besitz
- Falscher Schein
- Poesie über den Niedergang Spaniens
Liebeslyrik (Amoroso): Petrarkistische und Renaissance-Einflüsse + Originalität und Gefühlstiefe.
Satirisch-Burleske Lyrik: Extreme Darstellung wichtiger Themen + Konzeptualismus.

Optimismus und Lebensfreude.
Themen: Äußerst vielfältig, oft Bezug auf sein eigenes Liebesleben.
Narrative Gedichte.
Volkstümliche Lyrik: Romanzen (pastoral und maurisch) – lebensnah, sentimental, transparent und musikalisch.
Gelehrte Lyrik (Lírica culta): Über 3000 Sonette, Renaissance-inspiriert, aber auch eigene Metaphernsuche.

Weiterentwicklung des Genres.
Modell: Der "Schlingel" (pícaro) als Antiheld – vom Unschuldigen zum Betrüger/Kriminellen.
Grausame Satire.
Pessimismus, Schmerz und Misstrauen.
Themen: Viele Herren, Hunger, Kindersterblichkeit, niedrige soziale Schichten.
Wichtige Werke:
- Guzmán de Alfarache (1599) von Mateo Alemán: Pícaro zwischen Spanien und Italien.
- La vida del Buscón (1626) von Quevedo: Pablos Versuch, sein Leben zu ändern, endet mit der Überfahrt nach Amerika.
- Vida del escudero Marcos de Obregón (1618) von Vicente Espinel.
- El diablo cojuelo (1641) von Luis Vélez de Guevara.
- La pícara Justina (1605) von Francisco López de Úbeda.

Künstlerische Freiheit: Lope lehnt die drei klassischen Einheiten (Ort, Zeit, Handlung) ab (Mischung Tragik/Komik, verschiedene Zeiten/Orte).
Aufbau in drei Akten (jornadas): 1. Exposition, 2. Verwicklung (nudo), 3. Auflösung (desenlace).
Vielfalt der Handlungen.
Themen: Liebe, Ehre (honra und honor).
Harmonisches Gesellschaftsbild (oft idealisiert).

Galán (Liebhaber) und Dama (Dame): Idealisierte Hauptfiguren, Zentrum der Intrige.
Gracioso (lustige Figur): Diener des Galán, oft komisch und bodenständig.
Vater/Älterer Verwandter: Wächter der Familienehre.
König: Höchste Autorität, Respektsperson, oft idealisiert.
Gegenspieler (Villano): Oft aus höherer sozialer Schicht.
Weitere Nebenfiguren.

Versdrama: Verwendung verschiedener Strophenformen je nach Situation und sozialem Stand der Figuren (decoro poético).

Corral de Comedias: Theater im Innenhof von Häuserblocks, Hauptaufführungsort.
Bühne (Escenario): Einfach, oft nur ein Vorhang, Holzgerüst, wenig Kulissen.
Patio (Innenhof): Stehplätze für Männer aus dem Volk (mosqueteros).
Cazuela („Kochtopf“): Bereich nur für Frauen.
Aposentos (Balkone/Fenster): Sitzplätze für wichtige Personen/Adel.

Ideen: Verteidigung der Monarchie, Rechtfertigung der Ehre, spanischer Nationalstolz, Religiosität.
Klarheit in Darstellung und Handlungsentwicklung, poetische Atmosphäre.
Werke (Auswahl): Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez y el Comendador de Ocaña, La dama boba, El perro del hortelano.

Wichtigster Nachfolger Lope de Vegas.
Ähnlicher Stil wie Lope, aber tiefere psychologische Zeichnung der Frauenfiguren.
Werke (Auswahl): El burlador de Sevilla y convidado de piedra (Ursprung des Don Juan-Mythos), Don Gil de las calzas verdes, El vergonzoso en palacio.

Folgt Lope de Vegas Schema, aber mit mehr philosophischer Tiefe und komplexeren Charakteren.
Stärkerer Einsatz szenischer Elemente und Bühnentechnik.
Stil: Eher dem Kulteranismus zugeneigt, komplexere Sprache, manchmal schwer verständlich.
Werke (Auswahl): La vida es sueño, El alcalde de Zalamea, El médico de su honra.