Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Kunst und Geisteswissenschaften für Gymnasiale Oberstufe

Die Symbolik und Ästhetik byzantinischer Mosaike

Die Zahlen in der byzantinischen Kunst zeigen eine gewisse Starrheit und Monotonie, sind jedoch in ihrer Symbolik äußerst ausdrucksstark. Mit einer offensichtlichen Verachtung für die Gesetze der Natur und des Raumes wirken die Figuren länglich und streben eine bewusste Entmenschlichung an.

Ikonografische Programme und Tempelgestaltung

Der neue Anzug folgt symbolisch ikonografischen Typen nach einem vorgegebenen Programm (Hermeneia), das die verschiedenen Teile des Tempels definiert:

• Kuppel: Der Pantokrator (Christus als segnender König).
• Jakobsmuscheln: Die vier Evangelistensymbole.
• Apsis: Die Jungfrau Maria.
• Wände: Heilige und evangelische Szenen.

Häufige Motive: Christus und die Jungfrau Maria

Die...

Architektur der Renaissance

Entwicklung in drei Phasen

Viele der konstruktiven Elemente stammen aus der griechischen und römischen Antike. Die Entwicklung vollzog sich in drei Hauptphasen:

1. Quattrocento (15. Jahrhundert): Geboren in Florenz.
2. Cinquecento (Erstes Drittel des 16. Jahrhunderts).
3. Manierismus.

Die herausragendsten Elemente sind der Palast und die Villa.

Der Palast (Il Palazzo)

Der Palast war der Wohnsitz des italienischen Adels. Diese Gebäude entwickelten sich im Laufe der Zeit. Es handelt sich um geschlossene Gebäude mit einem malerischen Innenhof, die in der Regel dreistöckig strukturiert sind. Die Außenseite zeichnet sich durch Rustizierung (Bossenwerk) aus, bestehend aus Blöcken unterschiedlicher Größe.

Der Palazzo Rucellai (Alberti)

Die Renaissance-Skulptur: Wiederbelebung der Antike

Die Skulptur der Renaissance wird als ein Prozess der Wiederherstellung der antiken Bildhauerkunst verstanden. Die Künstler fanden in den Trümmern und jüngsten Entdeckungen der Antike die perfekte Inspiration für ihre Werke, inspiriert auch von der Natur. In diesem Zusammenhang muss die Ausnahme der Künstler Nordeuropas berücksichtigt werden, die neben der Überwindung des figurativen Stils der Gotik eher einen fremden Einfluss der italienischen Renaissance förderten, vor allem im Bereich der Malerei.^[1] Die Wiedergeburt der Antike nach der Aufgabe des Mittelalters, das Giorgio Vasari als „seine eigene Welt der Goten“ bezeichnete,^[2] und die Anerkennung der Klassiker in all ihren...

Der Parthenon: Architektur und Geschichte

A) Allgemeine Dokumentation

• 1. Name des Gebäudes: Parthenon (Wohnung der Jungfrau).
• 2. Architekten: Iktinos und Kallikrates als Assistent. Phidias überwachte die Arbeiten und verzierte den Parthenon mit Skulpturen und Reliefs.
• 3. Auftraggeber: Perikles. Der Tempel wurde, wie die gesamte Akropolis unter Perikles, von einem Ausschuss seiner Freunde und Mitarbeiter vorangetrieben.
• 4. Ort: Er wurde am höchsten Punkt der Stadt errichtet, der Akropolis (Oberstadt), dem politischen und strategischen Zentrum in der frühen Geschichte Attikas, das später zu einem bedeutenden Zentrum des Gottesdienstes wurde (158 Meter über dem Meeresspiegel). Die vorherigen Gebäude wurden im Jahre 480 v. Chr. von den Persern

Griechenland:

Lage: Am Ende der Balkanhalbinsel.

Gebiet: Peloponnes. Das griechische Festland und der Peloponnes bilden eine Halbinsel. Die Landenge, die sie mit dem Festland verbindet, ist jedoch so schmal, dass sie fast eine Insel darstellt. Es umfasst auch Kreta, die Inseln der Ägäis und die Küsten Kleinasiens. Die Entwicklung erfolgte ab 600 v. Chr. bis 30 n. Chr.

Herausragende Eigenschaften: Vollendung der Formen, Ebenmaß, Harmonie und Proportion.

Griechische Malerei: Sie ist nicht erhalten geblieben, erlebte aber eine große Entwicklung. Durch Zitate und zahlreiche Anekdoten aus literarischen Texten können wir uns eine Vorstellung davon machen, wie sie ausgesehen haben. Der griechische Einfluss reicht bis zu pompejanischen Fresken oder...

Architektur und Grundriss

Der Grundriss und die Kapellen

Sein erster Entwurf entsprach einem griechischen Kreuz, aber dann wurden zwei Seitenschiffe hinzugefügt, was zu einer hybriden Form zwischen Basilika und Kreuzkirche führte. Die Anlage verfügt auch über zwei Räume, je einen auf jeder Seite des Chors, die möglicherweise als Einsiedlerzellen dienten. Die Gesamtanlage bildet einen rechteckigen Grundriss von ca. 16,80 m mal 11,20 m, der drei Kapellen umfasst: Die Stirnwand bildet eine rechteckige Apsis, und zwei weitere Kapellen befinden sich an den Enden des Querschiffs. Das Kirchenschiff ist, wie üblich, größer und breiter als die Seitenschiffe, von denen es durch Bögen getrennt ist, die von starken Säulen getragen werden.

Dachkonstruktion

Das westgotische Königreich (5. - 8. Jh.)

Nach dem Fall des Weströmischen Reiches durch die Invasionen der Barbaren teilten die germanischen Stämme das Gebiet auf und bildeten den Keim der zukünftigen Staaten Europas.

Die Westgoten: Sie kamen im 5. Jahrhundert auf die Iberische Halbinsel und gründeten ihre Hauptstadt in Toledo. Ihr Reich und ihre Kirche verschwanden mit der muslimischen Invasion im Jahr 711.

Wichtige westgotische Kunstwerke

• Kirche San Juan de Baños (Palencia): Das älteste westgotische Denkmal Spaniens. Die Basilika hat eine rechteckige Struktur mit drei Schiffen, die durch robuste Hufeisenbögen auf Säulen getrennt sind, einem Querschiff und einer hervorstehenden Apsis. Die Schiffe haben Holzdecken, die Apsis ein Gewölbe.

Die Bronzen von Riace: Allgemeine Dokumentation

Die Krieger von Riace (Riace Warriors) sind zwei weltberühmte griechische Bronzestatuen.

Wichtige Fakten im Überblick

• Name: Krieger von Riace (Warriors of Riace)
• Künstler: Unbekannt
• Chronologie: 460–430 v. Chr. (Klassische Epoche)
• Ursprünglicher Fundort: Küste von Riace (Region Kalabrien)
• Aktueller Standort: Museo Nazionale di Reggio Calabria
• Stil: Klassisch Griechisch
• Materialien: Bronze
• Bautechnik: Gießen (Wachsausschmelzverfahren)
• Thema: Zwei Krieger (BARBADOS), völlig nackt und einander sehr ähnlich.

Diese Skulpturen stammen aus der Klassischen Epoche (ca. 447–432 v. Chr.). Der Originaltext erwähnt, dass diese Zeit das Ende der Punischen Kriege markierte und Alexander der Große starb. Die...

1. Die Renaissance: Definition, Eigenschaften und Geschichte

Die Renaissance ist eine Stilrichtung, die in Italien in der frühen Neuzeit entstand. Sie zielte darauf ab, die Prinzipien der klassischen Antike durch den Humanismus wiederherzustellen, ohne dabei die christliche Tradition aufzugeben. Die Ursachen hierfür waren:

• Die wirtschaftliche und soziale Entwicklung der wichtigsten italienischen Städte, zusammen mit dem Aufstieg des Mäzenatentums (Patronat).
• Das Überleben von Elementen der klassischen Kunst, die auch das Mittelalter in der italienischen Kunst beeinflusst hatten.

Chronologie:

• a) Fünfzehntes Jahrhundert (Quattrocento): Das Hauptkunstzentrum war Florenz. Es ist das Jahrhundert der Experimente, theoretischen Überlegungen und

Der Schrei (The Scream) – Edvard Munch

Expressionismus

Fakten und Kontext

• Ursprünglicher Standort: Paris, Galerie.
• Aktueller Standort: Nationalgalerie Oslo.
• Entstehungszeit: Ende des 19. Jahrhunderts.
• Kontext: Es ist eine frühe Version des Themas der Hoffnungslosigkeit. Es existieren mehrere Exemplare des Schreis.

Beschreibung und Analyse

• Technik: Öl und Tempera auf Karton. Kleine, figurative Darstellung.
• Farbe: Dominanz der Farbe; flache Farben ohne Mischung. Mischung aus warmen und kalten Tönen. Die überwiegende Nutzung unrealistischer Schattierungen von Rot, Blau und Weiß verstärkt das Gefühl des Leidens.
• Licht: Unrealistisches Licht; Farben werden zur Erzeugung von Lichteffekten genutzt.
• Komposition: Leicht, schnell, Asymmetrie, Unordnung.