Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Berufliche Bildung

Die Kunst der Avantgarde: Ursprung und Merkmale

Die Avantgarde, ein Begriff französischen Ursprungs, bezeichnet eine Reihe künstlerischer Erneuerungsbewegungen, die für radikale Kunst kämpften. Diese Bewegung, die mit der gesamten Kunst der Vergangenheit brechen wollte, begann in den letzten Jahrzehnten des 19. und frühen 20. Jahrhunderts und konsolidierte sich in der Zwischenkriegszeit (1917-1939).

Die Avantgarde-Kunst ist eine heterogene Gruppe von Bewegungen, die sich über mehrere Jahrzehnte erstreckten. Trotz dieser Vielfalt weist sie jedoch einige gemeinsame Merkmale auf:

• Sie war eine unpopuläre Kunst, die sich an eine Elite und ein vorbereitetes Publikum richtete.
• Der Avantgarde-Künstler distanzierte sich von der Realität; er beabsichtigte

Das Symphonieorchester und andere Ensembles

Das Symphonieorchester ist eine Gruppe von etwa hundert Instrumenten, die meisten davon Streichinstrumente, aber auch Holzbläser, Blechbläser und Schlaginstrumente.

Andere Arten von Orchestern und Ensembles sind: das Kammerorchester, Streichquartett, Bläserquintett, Band, Jazz-Band sowie Rock- und Pop-Bands.

Der musikalische Klassizismus (1750–1810)

Die neue Philosophie der Aufklärung und die archäologischen Entdeckungen der Antike förderten die Entstehung der klassizistischen Kunst. Architektonische Gebäude imitierten klassische Vorbilder.

Der Klassizismus entwickelte sich während eines kurzen Zeitraums (1750–1810). In dieser Zeit erreichten Komponisten das Publikum mit angenehmer, eleganter...

Spanische Musikgeschichte: Oper und Zarzuela

Mario Cristian und der italienische Einfluss von Castiza bis Rossini prägten die Melodie. Die Reaktion auf den ausländischen Einfluss (extranjero) führte dazu, dass sich die spanische Oper zunächst nicht durchsetzte. Stattdessen feierte das Genre der Zarzuela große Erfolge, insbesondere in a-Moll. Es wurde die erste Geschichte der spanischen Musik geschrieben.

Die spanische Gesellschaft, vertreten durch Persönlichkeiten wie Hilarión Eslava und Francisco Asenjo Barbieri, hatte keine gute musikalische Ausbildung erhalten. Sie ignorierte und verachtete eine Kunst, die nicht als national angesehen wurde. Spanien blieb trotz dieser Strömungen in der europäischen Romantik und seinen Romanen von...

Igor Stravinsky: Russische Phase & Ballette

Igor Stravinskys russische Phase resümiert die Geschichte der Musik und bringt neue europäische Nuancen. Die ältesten musikalischen Elemente: die Igor-Formation des Rhythmus. Der Zusammenhang bestand im russischen Nationalismus. Die Ballette für Sergei Diaghilew wurden zusammengeführt.

Stufe 1: Pariser Zeit & Skandale

Igor Stravinsky ließ sich in Paris nieder. Der Feuervogel, Petruschka und Le Sacre du Printemps (Die Frühlingsweihe) waren wichtige Motoren für die Veröffentlichungen der Zeit. Le Sacre du Printemps löste einen bemerkenswerten Skandal aus, aufgrund seiner aggressiven Musik und des künstlichen Geschmacks, der sich von der Salonmusik abhob.

Stufe 2 & 3: Neoklassizismus

Die Stiftskirche von San Luis

Zu den wichtigsten und einflussreichsten Bauwerken können wir die Stiftskirche von San Luis zählen:

• Die Ecken der Fassade werden durch Quadersteine in Block- und Läuferschichten (Seil und Marke) verstärkt.
• Die einzige Tür wird durch einen geschwungenen Giebel mit Zierleisten und Formteilen hervorgehoben. Beim Erreichen der Schwelle erweitert sich dieser und bildet barocke Ohrungen über den Familienschilden der Ulloas, die zusammen mit dem Fenster ein Dreieck bilden.
• Die Voluten leiten von den zentralen Schubkräften der Gewölbe zu den Seiten über und sind an den Enden mit Herrera-Kugeln verziert.

Carlo Maderno: Wegbereiter des Barock

Ausgehend von der Kirche Il Gesù entwickelt sich seine künstlerische Produktion...

Vincenzo Campi und der flämische Einfluss

Die Interpretation flämischer Gemälde dieser Künstler geschieht durch ihn, und dabei zeigt sich der Einfluss von Vasari in der Gegend von Bologna.

Marktszene (um 1580)

Diese Szene erscheint innerhalb eines Marktes. Jeder Charakter ist individuell gestaltet. Ein markantes Element ist die Schlachtung des Kalbes. Wir erkennen einen italienischen Stil: Die Verwendung von Tischen, um Tiefe zu erzeugen, und eine konische Perspektive, die man so im flämischen Stil nicht sieht. Alles verläuft diagonal zum Fluchtpunkt. Die Technik ist identisch: Helles Licht, das jedoch Schatten erzeugt. Wir sehen sehr weiche Töne, fast klare Zonen neben dunklen, heftigen Kontrasten. Zunächst werden Realismus und das Studium...

Caravaggios römische Phase: Realismus und Tenebrismus

Die Szene im Vordergrund mit den Figuren hebt sich deutlich vom Bett ab. Der Körper des Holofernes scheint sich nach unten zu erstrecken, wobei die Anatomie des nackten, bärtigen Mannes mit starken Muskeln in absoluter Perfektion dargestellt ist. Die Figur des Mädchens wartet bereits mit der Mantila auf dem Kopf, um das Haupt in das Lager der Juden zu bringen. Caravaggio nutzt Ocker und Weiß für die Hauptfigur sowie ein kräftiges Rot in den Vorhängen, um die Bedeutung der Charaktere hervorzuheben. Der Rest des Zimmers versinkt in Schwarz, getaucht in ein düsteres Licht, das den Figuren Tiefe verleiht. Details wie die Ohrringe der Judith unterstreichen den extremen Realismus, während...

Barockarchitektur: Bernini, Borromini & Historischer Kontext

Historischer Kontext der Barockkunst

Der Begriff „Barock“ wurde im 18. Jahrhundert geprägt, um künstlerische Phänomene als verwirrend, übermäßig und extravagant zu beschreiben. Eine Neubewertung des Barocks erfolgte erst im 19. Jahrhundert. Die Barockkunst stellt eine Abkehr von der Renaissance-Kunst dar: Klassische Werte und das Gleichgewicht werden durch den freien Ausdruck von Gefühlen ersetzt. Dieser Stil spiegelt eine Änderung der Mentalität innerhalb der Kirche wider.

Der Barock war das ideale Vehikel, um das katholische Dogma zu verbreiten und zu bekräftigen; er wurde zum Instrument der Propaganda. Der Luxus vermittelte den Bürgern das Gefühl der Macht ihrer...

Grundlagen der Zwölftonmusik

In der Zwölftonmusik ordnet der Komponist zuerst die 12 Töne der chromatischen Skala in einer bestimmten Reihenfolge an. So erstellt er eine Grundreihe von Noten, die als Basis für die gesamte Komposition dient.

• Zusätzlich zur Verwendung dieser ursprünglichen Notenreihe kann der Komponist auch die gleiche Serie als Krebs (rückwärts), Umkehrung (gespiegelt) und Krebsumkehrung verwenden.
• Die Originalserie und ihre drei Varianten können auf jede beliebige Note der chromatischen Tonleiter transponiert werden.
• Die Noten der vier möglichen Reihenformen können horizontal verwendet werden, um eine Melodie zu bilden, oder vertikal, um Akkorde zu erzeugen.
• Alle 12 Töne der Reihe haben die gleiche Wichtigkeit. Es ist

Renaissance: Architektur, Malerei und Skulptur

Architektur

Quattrocento (15. Jahrhundert)

Merkmale: Rückgriff auf klassische Elemente (Halbbögen, Giebel, Säulen, Tonnengewölbe und klassische Ornamente). Die Gebäude waren kleiner und weniger hoch als in der Gotik, um sie an die Proportionen des menschlichen Körpers anzupassen. Die Gebäude wurden einfach und streng eingerichtet, um ein Gefühl von Ordnung und Harmonie zu vermitteln.

Autoren und Werke: Brunelleschi (die Kuppel des Doms von Florenz, die Fassade des Palazzo Pitti und die Kirchen San Lorenzo und Santo Spirito, alle in Florenz) und Alberti (der Rucellai Palast in Florenz und die Kirche Sant'Andrea in Mantua).

Cinquecento (16. Jahrhundert)

Merkmale: Die gleichen Eigenschaften wie...