Geschichte der spanischen Musik: Zarzuela, Oper & Nationalismus

Spanische Musikgeschichte: Oper und Zarzuela

Mario Cristian und der italienische Einfluss von Castiza bis Rossini prägten die Melodie. Die Reaktion auf den ausländischen Einfluss (extranjero) führte dazu, dass sich die spanische Oper zunächst nicht durchsetzte. Stattdessen feierte das Genre der Zarzuela große Erfolge, insbesondere in a-Moll. Es wurde die erste Geschichte der spanischen Musik geschrieben.

Die spanische Gesellschaft, vertreten durch Persönlichkeiten wie Hilarión Eslava und Francisco Asenjo Barbieri, hatte keine gute musikalische Ausbildung erhalten. Sie ignorierte und verachtete eine Kunst, die nicht als national angesehen wurde. Spanien blieb trotz dieser Strömungen in der europäischen Romantik und seinen Romanen von der europäischen romantischen Symphonik ausgeschlossen. Seit dem Tode Arriagas gab es keine gute Entwicklung mehr, und nur im Theater wurde eine gewisse Unruhe (inquietud) erkannt.

Der italienische Einfluss im 19. Jahrhundert

Die spanische Oper scheiterte zunächst; sie ermöglichte lediglich die Pflege des theatralen Genres der Zarzuela. Dieses Genre hat nichts mit dem modernen Musical-Theater zu tun, sondern ist eine Art leichtes Theater voller Anspielungen. Es löste sich von der folkloristischen Zarzuela. Ab dem Jahr 1850 übernahm sie häufig die Struktur der italienischen Oper, und ab 1880 entstanden kurze Skizzen des Genres (Género Chico). In all diesen Werken wechseln sich gesprochene und gesungene Teile ab.

Bedeutende spanische Komponisten

• Hilarión Eslava: Professor und Direktor des Konservatoriums in Madrid. Er war Komponist religiöser Musik (unter anderem eines Miserere) und Autor von Lehrbüchern, die noch heute von Nutzen sind. Er leitete ernsthaft die Erforschung unserer musikalischen historischen Vergangenheit ein.
• Emilio Arrieta: Er wirkte in Madrid, übernahm die Leitung des Konservatoriums und komponierte Zarzuelas. Sein Werk Marina wurde ursprünglich als Zarzuela geboren und konnte am Ende als Oper adaptiert werden.
• Francisco Asenjo Barbieri: Ein großer Gelehrter unserer musikalischen Vergangenheit. Seine Bücher und Papiere werden in der Nationalbibliothek aufbewahrt. Er gründete die Concert-Gesellschaft sowie die Musikabteilung der Akademie der Bildenden Künste und schuf das Meisterwerk El barberillo de Lavapiés.
• Tomás Bretón: Ein vom Problem der spanischen Oper gequälter Komponist, bekannt für sein Werk Los Amantes de Teruel.
• Ruperto Chapí: Bekannt für El rey que rabió (keine reine Oper). Sein theatralischer Einfallsreichtum, gepaart mit dem Glanz seines orchestralen Ruhms, bereicherte das Nationaltheater.
• Instrumentalmusik: Virtuose Werke von Pablo de Sarasate und Gitarrenmusik von Francisco Tárrega prägten diese Ära.

Die nationalistische Reaktion: Felipe Pedrell

Die nationalistische Reaktion fand ihren Höhepunkt in dem Mann, der der spanischen Musik einen echten Sinn verlieh: dem katalanischen Nationalisten Felipe Pedrell. Er war ein Erforscher des Volkslieds und unserer Vergangenheit, was sich in seinem Cancionero histórico widerspiegelt. Seine Anthologie der populären spanischen Musik reicht vom Mittelalter bis zum Barock. Er war Herausgeber der Theaterwerke von Victoria und Cabezón sowie ein unermüdlicher, interessanter Schriftsteller und Polemiker für die Musik. Er wirkte auch als Komponist. Sein Schmerz lag darin, im traditionellen Casticismo gefangen zu sein und zusehen zu müssen, wie die Zarzuela triumphierte, während er selbst oft nur als Kritiker anerkannt wurde. Seine Oper Der letzte Abencerraje (Los últimos abencerrajes) musste die Komposition verlassen, wurde aber in der Musikwissenschaft gerecht vertreten.

Die Meister des Klaviers: Albéniz und Granados

Isaac Albéniz war ein Wunderkind und weltweit ein exzellenter Pianist. Er starb als Sieger nach einem triumphalen und herrlichen Leben in seiner Doppelrolle als Interpret und Komponist. Albéniz versuchte sich an der Nationaloper (Pepita Jiménez) und sogar an der großen sinfonischen Form (Catalonia). Als Komponist von Klaviermusik ist er mit Abstand unser romantischster Schöpfer. Sein Meisterwerk für Klavier ist Iberia – zutiefst spanisch und universell zugleich.

Enrique Granados, ein großer Schüler von Pedrell, feierte Triumphe mit seiner Oper Goyescas in Paris und New York. Genau wie Albéniz war Granados ein hervorragender Pianist. Anders als Albéniz war er im Theater weniger erfolgreich, abgesehen von seinen charmanten Operetten (wie María del Carmen) oder großen Bühnenwerken (wie Dante / The Divine Comedy). Goyescas blieb sein größter Erfolg, der romantische und intime Klaviervirtuosität mit einer meisterhaften Neuschöpfung der Welt der Tonadilla in ein authentisches spanisches Lied (Liedgut) verwandelte.

Manuel de Falla: Der universelle Musiker

Manuel de Falla ist Spaniens großer, universeller Musiker. Sein ehrgeizigstes Werk ist Atlántida. Als ausgezeichneter Pianist schuf er auch eine Reihe von Werken, die wie in sich geschlossene Inseln wirken. Er war ein geborener Forscher, und seine Musik ist von einer ganz spezifischen inneren Spannung erfüllt. Seine Karriere gliedert sich in drei Phasen:

• 1. Etappe: La vida breve ist sein erstes Hauptwerk. Die Uraufführung fand in Frankreich statt; erst viel später eroberte sie die spanischen Bühnen. Es ist die erste moderne spanische Oper mit universeller Gültigkeit. In seiner Pariser Zeit entstanden die Vier spanischen Stücke und die 7 spanischen Volkslieder. Er erforscht unsere Musik, nutzt jedoch eine moderne Sprache, die im französischen Impressionismus verwurzelt ist.
• 2. Etappe: El amor brujo öffnet die Welt des andalusischen Tanzes und Gesangs und erreicht ein hohes stilistisches Niveau. Werke wie Nächte in spanischen Gärten (Noches en los jardines de España), Der Dreispitz (El sombrero de tres picos) und Fantasía Bética sind von andalusischer Inspiration geprägt, während die Musik in Richtung Kastilien strenger wird.
• 3. Etappe: In dieser Phase entstanden El retablo de maese Pedro (nach Cervantes) sowie das Konzert für Cembalo und fünf Instrumente.

Der Nationalismus im 20. Jahrhundert

Der spanische Nationalismus im 20. Jahrhundert wandelte sich: Das andalusische Thema erschöpfte sich, und die neue Generation wendete sich anderen spanischen Regionen zu, mit einer Vorliebe für das Baskenland und das Mittelmeergebiet.

• Joaquín Turina: Er gehörte derselben Generation wie Falla an und lebte mit ihm in Paris. Seine Werke sind stark von seiner andalusischen Heimat inspiriert.
• Oscar Esplá: Er suchte nach der großen Form. Zu seinen begehrtesten Werken gehören die Canciones playeras (Südstrand-Lieder) und seine Sonate.
• Federico Mompou: Er schuf kleine Klavierstücke, die die 'stille Musik' (Música callada) bilden.
• Ernesto Halffter: Er setzte das Werk von Falla fort, mit dem er sich vollkommen identifizierte. Er widmete sich der Fertigstellung der Atlántida. Seine bekanntesten Werke sind die Sinfonietta und die Portugiesische Rhapsodie.
• Rodolfo Halffter: Der Bruder von Ernesto suchte in seinem mexikanischen Exil einen eigenständigen Weg, der ihn zur Atonalität führte. Zu seinen Werken gehören die Klaviersonaten und Don Lindo de El Escorial.
• Joaquín Rodrigo: Er ist der beliebteste Autor der Nachkriegszeit. Anlässlich des Kriegsendes komponierte er das berühmte Concierto de Aranjuez. Er schrieb zahlreiche Konzerte für verschiedene Instrumente.

Die Generation der Republik (Generation von 27)

Einige nennen sie die Generation der Republik, obwohl sich diese Komponisten in der Regel nicht als geschlossene Gruppe verstanden. Bestimmte Komponisten trennten sich allmählich vom reinen Nationalismus Pedrells und befürworteten eine Modernisierung der musikalischen Sprache. Der Bürgerkrieg führte viele ins Exil, und der Tod von Falla im Ausland bedeutete einen tiefen Bruch in der Entwicklung der spanischen Musik. Neben Halffter sollten wir die Namen von Juan Bautista Plaza, Salvador Bacarisse und Roberto Gerhard erwähnen. Ihre Arbeit wurde allmählich bekannt, blieb jedoch von ihrer Heimat losgelöst, wodurch neue Generationen verwaist zurückblieben.

Die Formen der Zarzuela

Die Zarzuela ist eine langsame und leichte Komposition, die gesungen wird. Man unterscheidet zwei Hauptformen:

• Große Zarzuela (Zarzuela Grande): Vor 1850 entstand dieses Genre in drei Akten, das die italienische Oper imitiert, aber ganz spanisch ist. Die gesungenen Teile überwiegen, und der Wechsel von Gesang und Dialog ist charakteristisch für diese Epoche. Wichtige Autoren sind Bretón, Eslava und Arrieta.
• Kleine Zarzuela (Género Chico): Ab 1880, von der Dauer einer Stunde (Gebet/Stunde), in einem Akt. Sie zeichnet sich durch kleine musikalische Nummern (Romanzen), 3 bis 4 Charaktere und kaum präsente Chöre aus, wobei dennoch gesungen wird. Wichtige Autoren der Texte und Musik sind Chueca, Bretón und Chapí.