Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

David Smith: Psychologische Abstraktion und Totems

David Smith ist ein Künstler, der stark von Sigmund Freud beeinflusst wurde. In seinen Werken verwendete er Formen wie Totems, die im Sinne eines Tabus alter Stämme gemeint sind. Seine Werke besitzen einen disjunktiven Sinn: Die Bedeutung hängt von der Perspektive des Betrachters ab – man sieht unterschiedliche Aspekte mit verschiedenen Bedeutungen. Neben dieser psychologischen Abstraktion thematisieren seine Arbeiten soziale Fragen. Da seine Werke oft als unansehnlich oder beängstigend empfunden wurden, wurden sie nicht wegen ihres dekorativen Wertes gekauft, sondern besitzen einen hohen konzeptionellen Wert anstelle von reinem Dekorationsmaterial.

Anthony Caro: Kultivierte Skulptur und

Literatur des 16. Jahrhunderts: Eine neue Konzeption des Lebens und des Menschen

Die Bewunderung für die klassische Welt beinhaltet eine neue Konzeption des Lebens, die den Menschen in den Mittelpunkt rückt und die mittelalterlichen theozentrischen Werte ablöst. Die theozentrische Weltsicht weicht einer homozentrischen, humanistischen. Der Mensch wird zum Maß aller Dinge, die Welt zu einem Ort der Freude. Die menschliche Natur wird als Quelle von Güte und Intelligenz betrachtet; der Mensch ist sich selbst genug. Die Erforschung der Natur wird zu einer Herausforderung. All dies mündet in einem kollektiven Optimismus, der durch eine Reihe von Erfolgen getragen wird und die Welt in ein Paradies zu verwandeln scheint. Der Renaissance-Humanismus...

Kunststile und Epochen im Überblick

Chiaroscuro und Grisaille: Licht und Schatten

Chiaroscuro: Ermöglicht die Darstellung von drei Dimensionen. Es dient dazu, Volumen auf einer Fläche darzustellen und Lichter sowie Schatten zu verteilen. Dies beinhaltet Abstufungen der Farben in der Tiefe.

Für die Arbeit mit Hell-Dunkel können verschiedene Materialien verwendet werden, darunter:

• Bleistift
• Tusche
• Kohle
• Kreide

Grisaille: Wird als Basis verwendet, um Beleuchtung darzustellen (oft in Grau, Ocker oder Blau). Sie soll Bereiche maximaler Helligkeit hervorheben.

Grundlagen der Akustik und Klangmerkmale

Klang (Qualitäten): Kann regelmäßig oder unregelmäßig sein.

Akustik: Ein Teilgebiet der Physik, das sich mit der Erforschung von Schall befasst, einschließlich...

Die Zivilisation von Hellas

Die griechische Zivilisation erstreckte sich über die griechische Halbinsel, Kleinasien und die Inseln des Ägäischen Meeres. Die Chronologie reicht vom 15. Jahrhundert v. Chr. bis zum 4. Jahrhundert v. Chr. Während dieses langen Zeitraums erlebte Hellas erhebliche Veränderungen in sozialer, politischer, wirtschaftlicher und künstlerischer Hinsicht.

Historische Phasen

Wir unterscheiden verschiedene Epochen:

• Dunkles Zeitalter: Geprägt durch die Schriften Homers sowie die Einflüsse von Kreta und Mykene.
• Archaische Zeit: Die Grundlagen dieser Zivilisation wurden in jeder Hinsicht gefestigt.
• Klassisches Zeitalter: Die Blütezeit der griechischen Kultur.
• Hellenismus: Die Ära von Alexander dem Großen und seinem weitreichenden

Griechische Architektur

Die griechische Architektur konzentrierte sich auf religiöse und öffentliche Bauten (private Kunst trat erst in der hellenistischen Periode auf).

System und Proportionen

• Das Sturzsystem löste die ostkolossale Bauweise ab; alles wurde auf der Grundlage menschlicher Proportionen gelöst.
• Die Bauten sind so konzipiert, dass sie von außen als eine große Skulptur betrachtet werden, unter Berücksichtigung optischer Korrekturen.
• Die Architektur passte sich den schwierigen Bodenverhältnissen an.
• Die Suche nach Schönheit ist ein Synonym für Perfektion, Zahl und Anteil.
• Das Hauptmaterial war Stein, verbaut in perfekt behauenen Blöcken.

Bauordnungen

Es wurden die Bauordnungen dorisch, ionisch und korinthisch verwendet.

Der Tempel

Im...

Abstraktion

Abstraktion: Zeitgenössische Kunstbewegung, die ihre ästhetische Wirkung auf reine Farbe, reine Form und reine Qualität stützt, ohne figurative Bedeutung oder Nachahmung der sichtbaren Wirklichkeit.

Aquarell

Aquarell. Maltechnik, bei der das Pigment in einem wasserlöslichen Bindemittel, meist Gummiarabikum, gelöst wird.

Stilleben

Stilleben bezeichnet in der Malerei in der Regel meist kleinere Kompositionen, die Dinge oder unbelebte Objekte darstellen: Spielzeugteile, Obstkörbe, Blumen, Töpfe, Brot, Gemüse usw.

Chiaroscuro (Hell–Dunkel)

Chiaroscuro: Begriff, der die Wirkungen von Licht und Schatten in einer künstlerischen Arbeit beschreibt, insbesondere wenn diese sehr unterschiedlich ausgeprägt sind.

Local Color (lokale Farbe)

Impressionismus

Der Impressionismus entstand im 19. Jahrhundert in Frankreich als Gegenbewegung zum Realismus und der Romantik. Er lehnte die Idealisierung ab und konzentrierte sich auf alltägliche und soziale Themen, die die Zeit der Industriellen Revolution widerspiegelten. Herausragende Maler wie Courbet und Millet prägten die Schule von Barbizon, die sich auf Landschaftsmalerei im Freien konzentrierte und als Vorläufer des Impressionismus gilt.

Allgemeine Merkmale des Impressionismus

• Das Licht ist ein wesentliches Element. Ziel ist es, das natürliche Licht im Freien einzufangen, was zu einer variierenden Farbskala führt.
• Die Verwendung von hellen, lebendigen und reinen Farben dominiert. Mit Hilfe der optischen Mischtechnik werden Farben

Der Kontext der Renaissance: Wiedergeburt der Antike

Die Renaissance (Wiedergeburt) versteht sich als das Wiederaufleben der klassischen Antike in Italien während des 15. Jahrhunderts. In Italien war die mittelalterliche Kunst nie so tief verwurzelt wie in anderen Teilen Europas; der Klassizismus war dort stets präsent. Die Renaissance ist eine italienische Kunstbewegung, die sich schließlich über ganz Europa ausbreitete. Es ist jedoch schwierig, einen einheitlichen Stil festzulegen, da beispielsweise in Flandern im 15. Jahrhundert mit Künstlern wie Van Eyck eine andere Schule als die rein mittelalterliche entstand.

Humanismus und der Wandel des Weltbildes

Die kulturelle Renaissance war eng mit dem Humanismus verbunden. Dieser brachte eine...

Die Lyrik des 15. Jahrhunderts in Spanien

Das 15. Jahrhundert war eine Übergangszeit zwischen Mittelalter und Neuzeit.

Soziale und kulturelle Veränderungen im 15. Jahrhundert

Viele Jahrhunderte lang entwickelte sich Spanien. Doch die Vereinigung der Königreiche Aragón und Kastilien durch die Heirat der Katholischen Könige brachte Stabilität ins Land. Die Wirtschaft basierte weiterhin auf einer ländlichen Agrarstruktur. Wirtschaftliche Krisen führten zu sozialen Umwälzungen.

Die wichtigsten Neuerungen dieser Periode fanden in der wissenschaftlichen und kulturellen Welt statt:

• Erweitertes Wissen über die Geografie des Planeten und des Universums.
• Die Erfindung des Buchdrucks.
• Zunehmende Präsenz der klassischen griechisch-römischen Kultur.

Musikalische Werkbetrachtungen und Stilanalysen

Dieser Leitfaden analysiert vier bedeutende Kompositionen verschiedener Epochen und Gattungen anhand formaler, melodischer, rhythmischer und harmonischer Kriterien.

1. Tomás Bretón: „¿Dónde vas con mantón de Manila?“

(Aus der Zarzuela „La verbena de la Paloma“, 1894)

• Taktart und Rhythmus: Binäre Taktart (2/4-Takt), im getragenen Habanera-Tempo (lento de habanera) mit anakrusischem Auftakt.
• Melodieführung: Bewegt sich in Intervallsprüngen und besitzt einen ausgeprägten folkloristischen Charakter.
• Satztechnik: Begleitete Melodie in Dur.
• Besetzung: Tenor- und Sopransolisten, begleitet von Piccoloflöten, Flöten, Oboen, Klarinetten, Fagotten, Trompeten und weiteren Orchesterinstrumenten.