Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

Quellen der Kastilischen Lyrik

Es existieren verschiedene Theorien über den Ursprung der altkastilischen Lyrik. Die Kompositionen dieser frühen Poesie könnten Einflüsse aus zwei Hauptquellen empfangen haben: der Galicisch-Portugiesischen Lyrik und/oder der Mozarabischen Lyrik.

Die Galicisch-Portugiesische Lyrik

Während des Hochmittelalters war die galicische Sprache aufgrund ihrer musikalischen Qualitäten die gängige Sprache vieler Könige von Kastilien und die Sprache der lyrischen, poetischen Schule der Kastilier. Diese Dichtergruppe in Galicien war inspiriert von populärer Poesie und der provenzalischen Lyrik. Typische Kompositionen dieser Schule sind:

• Cantigas de amigo (Liebeslieder)
• Spottlieder oder Cantigas de maldezir

Diese Gedichte...

Neoklassizismus: Architektur, Skulptur und Malerei

Neoklassizismus (C) CHARACT zeitgenössische Kunst. Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert. In der Pro-Vikariats- bzw. Revolutionszeit brachte die neue Materialkonstruktion – vor allem Eisen – Veränderungen: Art des Eisens (rascaciels) / dynamisch / in Dienst der Kunst: sozialer Raum, Parks, Museen, Hochschulen / soziale Auseinandersetzung neu: Bourgeoisie und Proletariat / neue Ideologie: Bourgeoisie und Anarchismus. Charakter Neoklassizismus: escasa creativdad (?) / 1760–1830 / Rekuperation der klassischen Welt war gerade Ursache für Ausgrabungen in Pompeji und Herculaneum.

Antike Vorbilder und architektonische Prinzipien

Wiedergewinnung griechischer und römischer Formen; die Regeln...

Analyse der Meisterwerke von Diego Velázquez

Porträt von Papst Innozenz X.

Öl auf Leinwand. Stil: Barock, 2. Hälfte 17. Jh., Velázquez, Museo del Prado.

Charakteristika und Interpretation

Dieses Werk zeigt Velázquez' Fähigkeit, die psychologischen Merkmale der Porträtierten darzustellen, was es zu einem seiner größten Werke als Porträtist macht. Es repräsentiert den Papst, wie er auf einem Sessel sitzt und in Weiß gekleidet ist. Eine Sinfonie aus Rot (die Mütze des Papstes) und Weiß dominiert. Er hält ein Blatt Papier in der Hand, auf dem er Velázquez bittet, sich beim König von Spanien für ihn einzusetzen.

Besonders hervorzuheben ist das scharfe und natürliche Gesicht.

Stil: Barock, 1650, Velázquez, Galleria Doria Pamphili,

Die Malkunst (Allegorie der Malerei)

Beschreibung und Symbolik

Eine intime Szene, die einen Maler in seinem Atelier darstellt, mit einem Fenster und einer großen Karte der Niederlande am Boden. Die luxuriöse Kleidung des Modells deutet darauf hin, dass der Maler nicht nur ein Handwerker, sondern eine angesehene Persönlichkeit ist.

Symbolische Merkmale:

• Keine Kerzen im Leuchter: Dies könnte auf die Unterdrückung des katholischen Glaubens hinweisen.
• Totenmaske auf dem Tisch: Symbolisiert möglicherweise die Unwirksamkeit der Habsburger Monarchie.

Die Verherrlichung des natürlichen Lichts kommt von einem unsichtbaren Fenster, das direkt auf das Modell fällt, welches die Muse darstellt. Der Stil ist dunkel, aber mit leuchtenden Farben.

Künstler,

Byzantinische Architektur: Merkmale & Beispiele

Eigenschaften der Byzantinischen Architektur

• Verwendung einfacher Materialien wie Ziegelmauerwerk, die oft mit Verzierungen, manchmal übertriebenen Malereien und Mosaiken versehen sind.
• Elemente wie Kuppeln auf Pendentifs, Bögen und Keilsteine wechseln sich in ihren Stein- und Ziegelsäulen ab. Kapitelle oder Kämpfer sind oft oblonge und konisch geformt, mit vorzugsweise pflanzlicher oder geometrischer Dekoration, ausgeführt in Fasen- oder Bohrertechnik (wie Wespennester).
• Grundrisse: rund, griechisches Kreuz, polygonal (vorzugsweise achteckig), Basilika. Im Allgemeinen begünstigen sie offene Räume.

Beispiele Byzantinischer Architektur

Erstes Goldenes Zeitalter (Byzantinische Architektur)

• Hagia

Bass folgt melodischen Linien

Bass folgt melodischen Linien, die auf Rhythmus und Melodie basieren. Die Melodie-Instrumente sind Partner: Schlüssel und füllen biolontzeloak. Errezitatua in diesem Papier: Der Wortakzent, nach der Oper, Kantaten, Leidenschaft, Oratorium und eine halbe du. Olerki wird verwendet, um zu rezitieren und zu singen. Bass ist wie eine laufende Deklamation, die in einigen Fällen unterstützt.

Airosoa:

Errezitatuak zu singen, so ist dies mehr als Dekoration.

Aria:

Die Melodie ist der Respekt, dekoriert mit vielen Formen, und dies ist darauf zurückzuführen, Opera airosoaren. Im sechzehnten Jahrhundert wurden polyphone Gruppen entdeckt, die ihre Gefühle sehr schwierig ausdrücken konnten. Im XVI. und XVII. Jahrhundert wurden...

Barocke Architektur in Spanien

Spanischer Barock – 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts: Sozial-, Wirtschafts- und Kulturgeschichte, Gründe und Auftraggeber: Kirche, Kapital und Künstler in Madrid.

Charakteristisch für die Bogenspannweite: einfache Materialien wie Ziegel, Bruchstein und Granit in Galizien; Dächer mit Kuppeln und Türmen; Körper aus Metall; Kontrast zwischen sobrieter Fassade und reichem Innenraum.

Stufe 1

Der Einfluss von Juan de Herrera: Juan Gómez de Mora – Kirche Encarnación, Palast des Kreuzes, Plaza Mayor Madrid.

Stufe 2

Im 17. Jahrhundert bearbeiteten die Werkstätten der Churriguera-Brüder in Kastilien den frühen Churriguerismus; Retablos in Spanisch-Amerika und Salamanca sowie die Plaza Mayor in Salamanca. b) Hospicio...

Spanisches Theater von 1940 bis heute

Theater der Nachkriegszeit

Nach dem Bürgerkrieg war die Situation von Exil und dem Verschwinden wichtiger Dramatiker geprägt. Es triumphierte das nationale Theater, das die Diktatur unterstützte und sich zum Ziel setzte, zu unterhalten und Ideologie zu vermitteln. Am erfolgreichsten waren:

Humortheater

Weit entfernt von der Realität. Enrique Jardiel Poncela (Die Diebe sind ehrliche Leute) und Miguel Mihura (Drei Zylinderhüte)

Bürgerliche Komödie

Unterhält ein Publikum (Burgos) und erzieht. Besteht aus drei Akten und enthält Anmerkungen und stilistische Qualitäten in den Dialogen. Hauch von Zärtlichkeit, Humor und Freundlichkeit. Jacinto Benavente (Schnee im Mai), Joaquín Calvo Sotelo (Die Wand).

Die...

Barock

Barock ist die Bezeichnung für eine Epoche, die sich im Kontext der übermäßigen Dekoration von 1600 bis 1780 zunächst in Rom entwickelte und sich von dort auf Europa ausdehnte: im Norden Europas durch den Protestantismus und in Osteuropa durch die Gegenreformation. Dabei wurden verschiedene Künste eingesetzt, um die Welt der Gegenreformation nach dem Konzil von Trient darzustellen. Auftraggeber waren der absolute Monarch, der Adel, die Grundbesitzer und die Kirche. In der Welt der Reformation waren die Faktoren der lutherische Protestantismus, der parlamentarische Monarch und das Bürgertum als kommerzielle Kunden entscheidend.

Der Barock steht im Gegensatz zur Renaissance und ist Ausdruck der absoluten Monarchie. Er ist eng mit...

In der Welt der körperlichen Ausdrucksformen lassen sich grob drei Gruppen unterscheiden:

• Ohne den Einsatz von Worten
• Mit dem Einsatz von Worten
• Mit Musik

Ohne Verwendung des Wortes

Die nonverbale Kommunikation ist reichhaltig. Grundlegende Elemente der körperlichen Ausdrucksform dienen als fundamentale Kommunikationsmittel. Sie sind essenziell für die Beziehung und den Austausch, beispielsweise im Sportunterricht und bei Bewegungsabläufen, wo der körperliche Kommunikationskanal von grundlegender Bedeutung ist.

Mime

Der Mime hat seine Wurzeln in der griechischen Antike, wo zwei oder drei Personen auftraten und die Darstellung völlig stumm war. In Rom entwickelte sich daraus ein derberes Genre, das als Farce bezeichnet wurde und sich auf den...