Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Aufgaben für Musik

Die Deutsche Oper und Richard Wagner

Deutsche Oper: Sie befasst sich gewöhnlich mit mittelalterlichen Themen oder Legenden und einer mythologischen Behandlung. Richard Wagner gestaltete diese Themen fantastisch in Form des Musikdramas um, wobei er die traditionelle Einteilung der Szenen in Arien aufhob. Bei Wagner hat jeder Protagonist oder jede Geschichte ein Leitmotiv, und die Werke dauerten oft 3 Stunden.

Leitmotiv: Ein Musikstück, das jedes Mal gespielt wird, wenn ein Protagonist, eine Handlung, ein Gefühl oder ein Ort erscheint.

Die Italienische Oper im 19. Jahrhundert

Das 19. Jahrhundert markiert die Pracht dieses Genres in Italien. Wichtige Komponisten waren Rossini, Verdi und Puccini. Merkmale sind: weniger vokale Virtuosität, eine...

Pablo Picasso: Leben und Werk

Geboren in Málaga und gestorben in Frankreich (1881–1973), ist Pablo Picasso eines der einflussreichsten bildnerischen Genies des zwanzigsten Jahrhunderts. Mit einer sehr frühen Begabung und außergewöhnlichen technischen Fähigkeiten begann Picasso seine Laufbahn. Nachdem er seine Kindheit und Jugend zunächst in Málaga und La Coruña verbracht hatte, entschied er sich für die Malerei und ging nach Barcelona und dann nach Paris, wo er Kontakt zu postimpressionistischen Tendenzen aufnahm.

Frühe Schaffensperioden

Zu Beginn des Jahrhunderts, beeinflusst von einem gewissen Symbolismus und Expressionismus, malte er Werke von bescheidener Darstellung, die eine sentimentale und melancholische Interpretation zeigten....

Definitionen

Technik

• Die Bereitschaft und Fähigkeit, etwas zu tun.
• Der Ausdruck menschlicher Tätigkeit, durch den eine persönliche Vision dargestellt und das Reale oder Imaginäre mit plastischen Mitteln, Sprache und Klang umgesetzt wird.
• Eine Reihe von Regeln und Vorschriften, um etwas auszuführen.

Folklore

• Eine Sammlung von Überzeugungen, Bräuchen, Handwerken und Erzählungen, die zu einem traditionellen Volk gehören.
• Die Wissenschaft, die sich mit diesen Themen befasst.

Venezolanische Musikstile

Die traditionelle venezolanische Musik umfasst verschiedene Stile, von denen einige, wie Salsa und Merengue, häufig mit denen ihrer karibischen Nachbarn verbunden sind. Die vielleicht typischste venezolanische Musikform ist der Joropo, eine ländliche...

Spanische Barocklyrik und die neue Kunst der Komödie

Themen der Lyrik im 16. und 17. Jahrhundert

Die in den Gedichten behandelten Themen sind sehr vielfältig, ebenso wie der verwendete Tonfall, der von ernsthaft bis hin zu parodistisch oder spöttisch reicht.

• Metaphysische, moralische und religiöse Poesie: In dieser Zeit verfassten viele Autoren Gedichte, die ihre Sorgen und Erkenntnisse über die Enttäuschung vom Leben widerspiegeln.
• Liebeslyrik: Sie war sehr reichlich vorhanden; es überlebten die Themen der höfischen Liebe und des Petrarkismus, die jedoch eine höhere emotionale Spannung erreichten. Der Liebesbegriff scheint eng mit der Mentalität der Zeit verknüpft zu sein.
• Satirische und burleske Dichtung: Es wurde vorgeschlagen, satirische

Inhalte für das 1. und 2. Jahr der Sekundarstufe (ESO)

Thema 1: Der Schall und Grundlagen der Akustik

Die Physik ist eine Wissenschaft, bei der Zustandsänderungen von Systemen umkehrbar (reversibel) sind, im Gegensatz zur Chemie, bei der Zustandsänderungen irreversibel sind (wie z. B. die Aggregatzustandsänderungen von Wasser im Vergleich zu einer chemischen Verbrennung).

Die Akustik ist ein Teilgebiet der Physik und bezeichnet die Lehre vom Schall. Ein spezieller Bereich davon ist die musikalische Akustik.

Schallwellen werden übertragen und von uns gehört, obwohl sie unsichtbar sind. Töne, aus denen Musik entsteht, bestehen aus regelmäßigen Longitudinalwellen (Längswellen). Hierbei müssen wir jedoch zwischen Wohlklang (Ton) und Lärm...

Biografische Aspekte

Michelangelo war eine der großen Persönlichkeiten der italienischen Renaissance, dessen kreative Persönlichkeit die Kunstlandschaft des 16. Jahrhunderts maßgeblich prägte. Er betätigte sich in der Malerei, Skulptur und Architektur mit außergewöhnlichen Ergebnissen. Zeitgenossen schrieben ihm die Eigenschaft der terribilità zu, die Aspekte wie emotionale Intensität, körperliche Kraft und schöpferische Leidenschaft umfasst.

Sein Leben verbrachte er hauptsächlich in Florenz und Rom. Die Malerei erlernte er in der Werkstatt von Ghirlandaio und die Bildhauerei im Garten der Medici. Im Jahre 1496 zog er nach Rom, wo er zwei Skulpturen schuf, die ihm zu Ruhm verhalfen: der Bacchus und die Pietà des Petersdoms, beide...

Holzschnitt: Techniken und Eigenschaften

Der Holzschnitt verwendet faseriges und sehr glattes Holz, oft von Stechpalmen und Buchsbaum, insbesondere aus der Türkei. Dieses Holz ist härter als das für den Holzschnitt im Längsschnitt verwendete. Beim Holzschnitt im Querschnitt wird das Holz mit einem Meißel (einem Metallwerkzeug) bearbeitet. Durch die Verwendung des Meißels entstehen feine Linien im entstehenden Bild als weiße Linien. Dies steht im Gegensatz zur schwarzen Linienzeichnung des Holzschnitts im Längsschnitt, wodurch auch im Holzschnitt bildliche Stiche erzielt werden können.

Ein weiterer Vorteil ist, dass es keine Größenbeschränkung gibt: Beim Holzschnitt im Längsschnitt ist die Grenze die Breite des Stammes, während beim...

Die Entwicklung des Orchesters um 1700

Das Orchester etablierte sich in seiner stabilen Form zur Zeit von Alessandro Scarlatti (1660–1725) und Antonio Vivaldi (1678–1741). Das moderne Orchester, wie wir es heute kennen, begann sich in dieser Epoche zu formen und zeichnet sich vor allem durch die Dominanz der Streichinstrumente aus. Diese Entwicklung fand im Barockzeitalter statt.

Sechs musikalische Gattungen der Barockzeit

Die prägendsten musikalischen Gattungen dieser Epoche waren die Suite, die Sonate, das Konzert, die Sinfonie, die Variationen und die Fuge.

Definition der musikalischen Gattungen

Suite

Eine Folge von Tänzen, komponiert für Cembalo oder kleine Instrumentengruppen.

Sonate

Ein reines Instrumentalstück, im Gegensatz zur Kantate,

Madame Matisse – Der grüne Streifen

Katalogisierung

• Autor: Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 – Nizza, 1954)
• Werk: Der grüne Streifen (Madame Matisse)
• Technik: Öl und Tempera auf Leinwand
• Stil: Fauvismus
• Chronologie: 1905
• Standort: Staatliches Museum für Kunst, Kopenhagen

Beschreibung und Analyse

1905 produzierte Matisse Bilder, die mit allem Bisherigen brachen. Hervorgehoben wird "Der grüne Streifen", ein expressionistisches Porträt seiner Frau Amélie. Der Titel leitet sich von dem breiten Streifen leuchtenden Grüns ab, der die Stirn und die Nase seiner Frau definiert.

Das Werk zeigt ein Porträt von Matisse' Frau. Amélie posiert in einer Position, die den Anschein von Ruhe und Spannung zugleich vermittelt.

Das Wichtigste an der...