Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Aufgaben für Musik

Der Culteranismo und Góngora

Der Culteranismo (Góngora): Sein Ziel ist es, durch formale Komplexität Schönheit zu schaffen. Er stellt eine Abkehr von der Alltagssprache dar. Der Culteranismo tendiert dazu, Schönheit auf Basis sensorischer Werte zu erzeugen. Hierfür greift er auf Metaphern, Hyperbaton, Latinismen, mythologische Anspielungen, Kultismen, Übertreibungen, Euphemismen, Umschreibungen etc. zurück.

Der Conceptismo

Der Conceptismo: Sein wichtigster Vertreter ist Quevedo. Er legt mehr Wert auf das Konzept als auf die Form. Das Ideal des Schriftstellers ist es, mit wenigen Worten viel zu sagen. Der Conceptismo nutzt die übliche Sprache, verdreht sie jedoch. Er verwendet keine komplizierte Syntax oder phonetische Spielereien, sondern...

Mittelalterliche Musik: Gesang und Instrumente

Arabische Musik

Die arabische Musik erstreckt sich von Nordafrika bis in den Iran, einschließlich Ägypten, Saudi-Arabien und der Türkei.

Merkmale der Arabischen Musik

• Die Heterophonie (oder Heterogenität).
• Improvisation.
• Ornamentik.
• Arabische Musik basiert auf melodischen und rhythmischen Modi.

Gregorianik

Die Entwicklung der abendländischen Musik im Mittelalter begann mit dem Kirchengesang, der Gregorianik, benannt zu Ehren von Papst Gregor I., dem ersten Sammler dieser Gesänge.

Diese gregorianischen Gesänge vereinten alle religiösen Lieder aus den Regionen, in denen das Christentum Einfluss hatte.

Merkmale der Gregorianik

• Das Fehlen von Taktstrichen (freier Rhythmus).
• Lateinischer Text.
• Das Thema ist

Jorge Manrique

Teile der Arbeit

• Die Reflexion über die Vergänglichkeit des Lebens: Die Themen Tempus fugit und Memento mori stehen im Mittelpunkt.
• Emotionale und nostalgische Beschwörung: Die Erinnerung an die Vergänglichkeit wird durch das Ubi sunt-Motiv verdeutlicht.
• Individualisierung: Die Figur des Vaters, Don Rodrigo, wird durch seine Tugenden, Heldentaten, christliche Resignation und Gelassenheit gegenüber dem Tod gewürdigt.

Stil

Der Stil ist einfach und anti-rhetorisch. Die Natürlichkeit der Sprache kontrastiert mit der Ernsthaftigkeit des Themas.

Bedeutung des Werkes

Manriques Werk spiegelt die Sensibilität des ausgehenden Mittelalters wider, während sein Vater die christlichen Tugenden der Ritterlichkeit verkörpert.

Die Romanzen (

Die vier Arten des Dramas im Barock

Im Barocktheater werden zwei Haupttypen des Dramas vertreten: eine ernste Art und eine komische Gattung.

Lange Stücke

• Ernst: Tragikomödie, Komödie und Mysterienspiele.
• Komisch: Verwegene Stücke, Komödien von Standespersonen (Bonzen), palatinale (höfische) Spiele und burleske Komödien.

Kurze Stücke

Kurze Stücke wurden oft in umfassende Werke eingefügt und während der Darstellung durchsetzt aufgeführt.

• Entremeses (Zwischenspiele): Humorvolle Werke in einem einzigen Akt. In der Handlung überwiegen oft erotische Burlesken oder bizarre Charaktere. Einige konzentrieren sich auf das Experimentieren mit der Sprache oder auf theatralische Ressourcen wie Kostüme und Bühnenbilder.
• Loas (Lobreden): Diese dienten

Das mittelalterliche Theater

Dies ist ein Fragment (147 Verse, vorwiegend Alexandriner und Enneasyllaber), das die Epiphanie während des Festes inszeniert. In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts steht Gómez Manrique (1412–1480), Autor von zwei kurzen religiösen Darstellungen unseres Herrn und Coplas für Ostern.

Renaissance-Theater

Es lassen sich unterschiedliche Trends unterscheiden: religiöses, italienisches, klassisches, nationalistisches und beliebtes Theater.

Typen von Dramen im Barock

Im Barocktheater werden zwei Arten von Dramen unterschieden: ein ernster Charakter und ein komischer Charakter.

Ernste Dramen

• Tragödien: Präsentieren eine erbärmliche Katastrophe, die das Publikum emotional einbezieht.
• Ernste Komödien: Behandeln verschiedene

Frühe Werke und Porträts

Velázquez malte eine große Anzahl von Porträts von Persönlichkeiten wie Philipp IV., dem Graf-Herzog von Olivares und Maria Anna von Österreich. Aus dieser Zeit stammt auch das Gemälde Los Borrachos (Die Trunkenbolde). Es zeigt betrunkene Bauern, die einen jungen, nackten Mann (Bacchus) begleiten.

Erste Reise nach Italien

Velázquez unternahm seine erste Reise nach Italien. Der direkte Kontakt mit den Werken italienischer Meister beeinflusste seine künstlerische Entwicklung stark.

Auf dieser Reise entstand Die Schmiede des Vulkan. Das Gemälde zeigt den mythologischen Gott Vulkan in seiner Schmiede, wo er mit den Zyklopen arbeitet. Besonders interessant ist die psychologische Reaktion der Figuren, die der Maler...

Drama vor 1936

Das erfolgreiche Theater

Wir unterscheiden zwei Fronten im Theater vor 1936:

Die bürgerliche Komödie

Sie ist gekennzeichnet durch Dialoge, die das Umfeld des Bürgertums und der Aristokratie widerspiegeln. Die Figuren sind kultiviert, ironisch und verfeinert. Jacinto Benavente ist der repräsentativste Autor; sein Meisterwerk „Intereses creados“ (Die Interessen des Schöpfers) besticht durch Ironie und dramatische Momente.

Das post-romantische Theater

Dieser Stil verbindet moderne Elemente mit einem veralteten, traditionalistischen Ideengut, das edle Werte, Ideale und die großen Taten der kaiserlichen Vergangenheit preist. Der bedeutendste Vertreter ist Eduardo Marquina, der mit Werken wie „Las hijas del Cid“ und „En Flandes

Der Barock im 17. Jahrhundert: Eine Epoche der Gegensätze

Der Barock im siebzehnten Jahrhundert in Europa war unterteilt in zwei große Zonen: die Mittelmeer-Zone unter dem Einfluss des Papsttums, die der Theke (Gegenreformation) folgte, und das Gebiet nördlich von Europa, unter dem Einfluss der protestantischen Kirchen.

Politisch gesehen: Im Süden dominierten die absoluten Monarchien. Im Norden wurden parlamentarische Versuche eingeleitet.

Politische und religiöse Spaltung in der Kunst

Die Kunst spiegelte die politische und religiöse Spaltung wider: Der Gegenakzent (Counter-Reformation) und die absolute Monarchie verlangten, dass die Kunst ihre Macht ideologisch bekräftigen sollte. Diese Ideologie sollte beim Betrachter durch die Sinne mittels...

Masaccios Heilige Dreifaltigkeit: Analyse der Perspektive

Die Illusion des Raumes und die Figuren

Die Arbeit stellt eine architektonische Nische dar, die zwei unterschiedliche Räume trennt:

1. Einen unteren Raum, der aus der Kirchenwand herausragt und den Altar sowie die Stifter im gleichen Raum wie den Betrachter positioniert.
2. Einen oberen Raum, der in die Wand eingelassen ist und von der Dreifaltigkeit (Gott Vater, Christus, Heiliger Geist), der Jungfrau Maria und dem Heiligen Johannes besetzt wird.

Beide Bereiche sind durch die Gesetze der Perspektive verbunden, die der Maler (Masaccio) beherrschte und wahrscheinlich von Brunelleschi erlernte. Der Fluchtpunkt liegt über der Augenhöhe des Betrachters. Während die Stifter frontal dargestellt sind,...

Quattro: Brunelleschi und die frühe Renaissance

Quattro: Brunelleschi — daher gilt er in der Kunstgeschichte als derjenige, der den Weg ebnete; fast alle Renaissance-Architekten führen weiterhin Werke in seiner Spur. Wie bereits erwähnt, hatten die Florentiner Architekten jedoch nicht in vollem Umfang Kenntnis der verschiedenen Ordnungen der klassischen Sprache; dies zeigt sich gerade bei der Schaffung einer eigenständigen architektonischen Sprache, in der klassische Elemente erscheinen, aber nicht immer artikuliert reagieren. Der Baustil, den die Methode Brunelleschis skizzierte, war jedoch verantwortlich für die vollständige Wiederherstellung der klassischen Sprache. Die Dominanz des Klassizismus wurde im fünfzehnten Jahrhundert erreicht...