Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Aufgaben für Musik

Klassische Musik: Eine Einführung

Merkmale der klassischen Musik

Die klassische Musik zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

• Melodie steht im Vordergrund, wobei Symmetrie eine wichtige Rolle spielt.
• Melodien sind oft in 8 Takte (geteilt in Perioden und Teilperioden von 2) oder 6 Takte (3+3) unterteilt.
• Volle Tonsprache und eine tonale Hierarchie mit Betonung von Tonika (Grundton), Dominante (V) und Subdominante (IV).
• Harmonische Füllstimmen betonen Skalen, Arpeggien usw.
• Verwendung von Alberti-Bässen, bei denen Akkorde in einzelne, sich regelmäßig wiederholende Noten aufgeteilt werden.

Neue Instrumente im Orchester

In der klassischen Musik kamen neue Instrumente zum Einsatz:

• Der Klang der Tasteninstrumente wurde weiterentwickelt.
• Horn und Klarinette

Barock

Einleitung

Der Barock ist nicht nur eine Epoche, sondern ein Stil und Trend in allen Künsten. Er entwickelte sich in jedem Land unterschiedlich, beeinflusst von Italien oder Frankreich. Der Barock markiert das Ende der klassischen Regeln und den Beginn des Experimentierens, das mit dem Manierismus begann. Er entstand als Instrument der katholischen Kirche zur Bekämpfung des Protestantismus und diente den absoluten Monarchien als Mittel zur Demonstration ihrer Macht. Die barocke Kunst hat daher eine doppelte Funktion: zu beeindrucken und ideologische Inhalte zu vermitteln. Sie ist geprägt von Innovation, der Suche nach dem Unendlichen und dem Kontrast, der sich in der kühnen Mischung aller Künste zeigt.

Architektur

Die barocke Architektur...

1. Quattrocento: Das 15. Jahrhundert

Gemälde mit visueller Darstellung der Natur, basierend auf der Beobachtung des Dienstalters. Bedenken in Bezug auf die Darstellung der Perspektive: Geometrie und Linearperspektive. Das Interesse an der Darstellung der Natur, die Wahrnehmung psychologischer Mengen und der Rückblick.

Idealisierter klassischer Kontext (Idealisierter Naturalismus)

Harmonie, klares Licht und harmonische Farben, Suche nach Komplementärfarben. Religiöse und allegorische Themen.

Technik: Kalt, Tempera und Öl (feste Medien – Wand und mobile Leinwand).

1.1 Wichtige Künstler des Quattrocento

Masaccio (Spätgotik-Werk)

• Werk: Der Zinsgroschen (Christus befiehlt, dem Kaiser zu geben, was des Kaisers ist).

Botticelli

• Werk: Die Geburt der

Historischer und Kultureller Kontext (1833–1850er)

• 1833: Regentschaft von María Cristina, Amnestie für Exilierte.
• Ankunft von Publikationen, Entstehung musikalischer Diskussionen, Einfluss europäischer Wissensgesellschaften und Ideen.
• Gründung von Institutionen: „Universität der Wissenschaft und Literatur“ (1835), „Literarisches und Künstlerisches Lyzeum“ (1837), „Pädagogische Aufgabe der Gruppe der 6“ (1848, Iberia Musikalisch), Masarnau („Spanien Musikalisch“, 1847).
• Diskussionen auf Kastilisch, Nutzung populärer und malerischer Melodien (z. B. Alhambra-Motive).
• 1839: Erlaubnis zur Gründung von Vereinigungen.

Musikalische Entwicklungen und Romantik

Die europäische Romantik entwickelt sich:

1. Die musikalische Symphonie (wenig

Die Kunst des Barock

Die Kunst des Barock entstand in Italien, obwohl sie sich sofort in ganz Europa ausbreitete. Es ist eine dekorative Kunst, sinnlich, bewegt und voller Kontraste. Ihr Stil ist sehr ausdrucksvoll, mit viel Sinn für Dramatik. Sie kann als prunkvoll und üppig bezeichnet werden, wegen der Leidenschaft für Fantasie und Ornamentik.

Barock-Musik

Barock-Musik ist ebenfalls sehr auffallend: farbenfroh, vital, bewegt und voller dynamischer Kontraste.

In Spanien gab es keinen Mangel an Musik, aber die Bourbonen stellten renommierte italienische Komponisten und Musiker ein – wie den Komponisten und Cembalisten Scarlatti, den Sänger Farinelli oder später Boccherini –, um den Hof zu bereichern.

Barocke musikalische Formen

Vokalmusik:

Luis de Góngora: Leben und lyrisches Werk

Das Werk von Luis de Góngora ist rein lyrisch, mit Ausnahme der zwei Komödien: Dr. Kallinos und Die Festigkeit von Isabela. Es sind etwa 100 Briefe erhalten, die interessante biographische Daten sowie literarische Versuche enthalten. Sein lyrisches Werk verbreitete sich sowohl mündlich als auch handschriftlich; ein Manuskript enthält viele seiner Gedichte, wobei die Texte oft mit einem Datum versehen sind.

Die zwei Schaffensphasen

Diese Daten erlauben es, zwei verschiedene Epochen in seinem Schaffen zu unterscheiden:

• Die frühe Phase: Der Dichter schreibt leicht, einfach und volksnah.
• Die späte Phase: Der Schriftsteller wird dunkel und komplex.

Die neue poetische Sprache

Ab 1609 verfolgte er die Absicht,...

Pedro Calderón de la Barca (1600–1681)

Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600 – ebenda, 1681) war ein spanischer Dichter und Dramatiker. Sein Vater bestimmte ihn zum Priester, damit er eine Erbschaft antreten konnte, die nur dann belastet werden sollte. Er absolvierte seine ersten Studien am Colegio Imperial der Jesuiten in Madrid. Er setzte sie an den Universitäten von Alcalá und Salamanca fort, gab aber 1620 seine religiösen Studien zugunsten einer militärischen Laufbahn auf und zog sich damit die Feindschaft seines Vaters zu. Dies sollte seine Spuren im Theater hinterlassen, wo ödipale Konflikte zwischen Eltern und Kindern häufig zu finden sind.

Drei Jahre später trat er als Dramatiker mit seiner ersten Komödie, Liebe, Ehre

1. Zeitraum: Zarzuela Grande und Zarzuela Chica

Die Zarzuela unterteilt sich in zwei Hauptformen: die Zarzuela Grande und die Zarzuela Chica. Die Zarzuela Chica, ein Einakter, wurde ab 1880 durch den Komponisten Chueca geprägt. Das Genre ist sowohl historisch als auch kulturell von großer Bedeutung.

Zarzuela Grande

Dieses Modell entspricht der Tradition des „Mit dem Feuer Spielens“ (nach Barberini) und definiert sich durch folgende Merkmale:

• Struktur: Besteht meist aus 3 Akten, selten aus 2 oder 4.
• Einleitung: Einem Vorspiel folgt ein großer Chor, mit dem fast jede Handlung begann.
• Umfang: Die drei Akte umfassen etwa 15 bis 16 Musiknummern, mit 5 bis 6 Nummern pro Akt.
• Charakter: Die Nummern sind poliseccional (mehrteilig).
• Stil: Es dominiert

Architektur (Juan de Álava, Juan Guas, D. & D. Siloe, Riaño)

Die Architektur der spanischen Renaissance zeigt eine Kontinuität zum Mittelalter. Erst in der Spätphase nähert sie sich den italienischen Formen des Purismus an.

Konstruktive Elemente

• Kreuzförmige Pfeiler: Die Säule verändert sich, ein Merkmal, das in der puristischen Phase aufblüht.
• Kuppeln: Monumentale Kuppeln und Kreuzrippengewölbe werden gebaut.
• Bögen: Eine Rückkehr zum Rundbogen oder einfachem Sturz.
• Dekoration: Reichlich vorhanden im Platereskenstil.

Phasen der Spanischen Renaissance-Architektur

• Platereskenstil
• Purismus
• Herreriano

Skulptur (Alonso Berruguete und Juan de Juni)

Die Renaissance-Skulptur in Spanien entwickelte sich im 16. Jahrhundert. Einige spanische Künstler...

Fray Luis de León: Poesie und Platonisch-Christlicher Humanismus

Fray Luis de León übernahm das frühere poetische Erbe, prägte jedoch einen platonisch-christlichen Humanismus, indem er klassische und Renaissance-Formen stets mit religiösen Themen in Einklang brachte.

Werke in Versen

Kurz gesagt: Weniger als vierzig Gedichte, die bis zur Veröffentlichung der Handschriften Quevedos im Jahr 1637 verbreitet wurden. Sie sind in 3 Perioden eingeteilt:

• Gedichte vor der Gefangenschaft: Darunter die Ode an das Leben im Ruhestand. Sie zeigen eine Fray Luis Moral im klassischen Sinne, die den Wunsch nach Einsamkeit und die Verachtung weltlicher Vergnügungen widerspiegelt.
• Verse während der Gefangenschaft: Ruhige Nacht und Himmelfahrt, zwei Werke mit