Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Aufgaben für Musik

Der Impressionismus war eine Bewegung, die eine Gruppe von Künstlern umfasste, die zunächst keinen Namen hatte. Als radikal und kühn verstanden, war ihre Arbeit eine Reaktion gegen die verehrte Historienmalerei. Von grundlegendem Interesse war die Kunst, die Eindrücke einfing, das Licht und die flüchtigen Empfindungen des Augenblicks erfasste.

Obwohl die gemeinsame Absicht klar war, erhielt die Bewegung erst 1874 ihren Namen, als eine Monet-Ausstellung den Titel Impression, soleil levant trug. Impressionistisch zu malen bedeutete, die Realität so darzustellen, wie sie durch die Augen des Künstlers wahrgenommen wurde. Im Fokus stand der Alltag, die Freizeit, die Arbeit, der Himmel, das Meer und Landschaften.

Merkmale und Philosophie des

Neoklassizismus: Malerei

PAINTING Neoclassical. Neoklassizismus ist ein Stil, der in Europa und in den Vereinigten Staaten im späten 18. und im 19. Jahrhundert vorherrschte. Er ist vom Klassizismus geprägt und orientiert sich an der Kunst der Griechen und Römer.

Merkmale des Neoklassizismus

Merkmale der neoklassischen Kunst: Der Neoklassizismus ist eine Reaktion auf das barocke Rokoko und seine übertriebene Dekoration. Es ist eine Rückkehr zum Klassizismus: Die Kunst strebt nach Harmonie und Ausgewogenheit, mit dem Ziel der Schönheit durch Reinheit der Linien. Einfachheit und Rationalität stehen im Vordergrund. Künstlerisches Schaffen unterliegt rationalen Regeln.

Merkmale der neoklassischen Malerei

Merkmale der neoklassischen Malerei: Neoklassizistische...

Ursprung des Theaters in der griechisch-römischen Welt

Die griechische Literatur ist die älteste überlebende und übte den größten Einfluss aus. Uns hat jedoch nur ein Zehntel ihrer Produktion erreicht, was wir den Gelehrten von Byzanz verdanken. Die Griechen schufen ein Theater, das sich nicht an die Eliten richtete, sondern an den Bürger, der Intelligenz, Phantasie und Leidenschaft forderte.

Die Tragödie

Das Wort Tragödie bezeichnete ursprünglich tragische und schreckliche Ereignisse. Aristoteles definierte sie als die Darstellung einer ernsten Handlung, die eine Katharsis auslöst. Der Ursprung dieser dramatischen Form ist mit der religiösen Welt (Dionysos-Kult) verbunden, die sich bis in das 7. und 8. Jahrhundert erstreckte. Der...

Das Erechtheion: Architektur und Bedeutung

Historischer Kontext und Bau

Das Erechtheion gehört zur klassischen Periode und liegt im Norden der Akropolis. Mit dem Bau wurde Mnesikles betraut. Die erste Bauphase begann mit dem Frieden des Nikias, wurde jedoch durch die Wiederaufnahme des Peloponnesischen Krieges unterbrochen. Das Gebäude wurde schließlich im Jahr 406 v. Chr. fertiggestellt.

Es gilt als der großartigste griechische ionische Tempel, der in der Zeit des Perikles erbaut wurde, um die von den Persern zerstörte Akropolis von Athen wieder aufzubauen. Das Erechtheion ist mit den Gottheiten Poseidon und Athene assoziiert.

Architektonischer Stil und Elemente

Das Erechtheion ist im ionischen Stil gehalten. In der klassischen griechischen...

Edvard Munchs Der Schrei (1893)

Öl auf Leinwand, laut Nationalmuseum Oslo. Das Bild zeigt im Vordergrund eine Person, die mit den Händen auf dem Kopf einen Schrei der Angst ausstößt. Dieser Schrei scheint die Umgebung zu durchdringen und eine unwirkliche Atmosphäre zu schaffen. Die Landschaft besteht aus subjektiv geformten Land-, Meer- und Himmelselementen, mit Ausnahme von zwei Personen am Ende der Brücke, die außerhalb der Situation stehen. Die Farbe ist das vorherrschende Element, mit starken Kontrasten und gesättigten Tönen, die eine beunruhigende, aber dennoch realistische Stimmung erzeugen. Die Diagonale im Bild erzeugt ein Gefühl von Tiefe, während die warmen Farben des Himmels die Spannung verstärken. Munchs Intention war...

Alonso Canos Rückkehr nach Granada und seine Arbeit

Möglicherweise wegen schlechter Gesundheit beschloss Kathedrale, im Jahre 1652 in seine Heimatstadt Granada zurückzukehren, wo er das Amt des Domherrn annahm. Dies geschah nach vielen Problemen mit dem Rat und dank der Fürsprache von König Philipp IV. höchstpersönlich.

Seine Arbeit an der noch unvollendeten Kathedrale war sehr wichtig. Dort fanden einige seiner Werke ihren Platz als Wahrzeichen, darunter eine Serie von Bildern aus dem Leben der Jungfrau Maria, die Zuflucht finden Sie in der, die sehr berühmte Skulptur der Unbefleckten Empfängnis, ohne die von ihm entworfenen liturgischen Gegenstände oder seine Entwürfe für den Bau der Hauptfassade zu vergessen. Dieses nachgelassene...

La Celestina

La Celestina, veröffentlicht in Burgos im Jahre 1499, verfügt über 21 Akte und wurde von Fernando de Rojas geschrieben. Akt I ist das Werk eines unbekannten Verfassers.

Handlung

Die dramatische Handlung ist in einen Prolog (die initiale Handlung) sowie zwei Abschnitte strukturiert: den ersten Teil (bis Akt XIV) und den zweiten Teil (Akt XV bis XXI).

Die Handlung entspringt einem zufälligen Umstand: Calisto gelangt zufällig in den Garten von Melibea, wo er ihr seine Liebe erklärt. Sie weist ihn jedoch zurück, da sie bemerkt, dass seine Absichten unehrlich sind. Angesichts der Ablehnung engagiert Calisto eine Kupplerin namens Celestina. Mit Hilfe ihrer Diener möchte der junge Mann die Hingabe Melibeas erlangen.

Celestina weigert...

Das 17. Jahrhundert: Das Jahrhundert der Krise

Das 17. Jahrhundert war geprägt von Kriegen, Krankheiten, ungünstigen Wetterbedingungen und verschiedensten Katastrophen in Europa. Es wird daher oft als das Jahrhundert der Krise oder das Jahrhundert des Eisens bezeichnet.

Politische Entwicklungen

• Frankreich und Spanien: Hier festigte sich die absolute Monarchie mit einer starken Machtkonzentration in den Händen des Königs.
• Holland und England: Die Bourgeoisie gewann an Bedeutung, und die Parlamente begannen, die politische Macht zu beeinflussen.

Die Krise in Spanien

In Spanien war das Jahrhundert von einer Wirtschaftskrise, Bevölkerungsrückgang, inneren Unruhen und Kriegen im Ausland geprägt. Die Habsburger, der Adel und die Geistlichkeit monopolisierten...

Einführung in die Hochrenaissance (Cinquecento)

Die Hochrenaissance (Cinquecento) markiert das Ende der florentinischen Dominanz in der Kunst nach 1492. Rom wurde im 16. Jahrhundert zum Zentrum der klassischen Renaissance.

Päpstliche Mäzene: Julius II. und Leo X.

Julius II. und Leo X. waren bedeutende Förderer von Künstlern. Sie nutzten die Kunst, insbesondere die Skulptur, um ihre Macht und ihr Prestige zu demonstrieren. Julius II. war ein militärischer Führer und Kunstmäzen, der archäologische Ausgrabungen förderte und die Entdeckung von Werken wie dem Laokoon, dem Apoll von Belvedere und dem Herkules Farnese unterstützte. Die Kopie dieser antiken Werke ermöglichte es den Bildhauern des Cinquecento, das Quattrocento zu übertreffen....

Während der Gotik in Italien entwickelte sich die Freskomalerei aufgrund der Beständigkeit der Wände in Kirchen, im Gegensatz zu den übrigen Regionen Europas. Auch auf Holz wurde gemalt. Zunehmend bewegen sich die Malereizahlen in Richtung eines größeren Naturalismus in der Darstellung von Landschaften, und obwohl nicht in allen Fällen die Farben gemischt werden, entsteht die Suche nach der Darstellung des Raumes, jedoch ohne Erfolg.

Das Trecento und seine Schulen

Die Italiener nannten das vierzehnte Jahrhundert das Trecento, und es stachen zwei Schulen hervor: die Sienesische Schule, die die byzantinische Tradition fortsetzte, und die Florentiner Schule, die die Kunst der Malerei im Vorgriff auf einige Elemente der Renaissance veränderte....