Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Sekundarstufe

Griechische und römische Keramik

Die Töpferei in Griechenland war im 6. Jahrhundert v. Chr. (S. VI a.C.) wirklich bedeutend. Zwei Städte und Orte stachen in ihrer Herstellung besonders hervor: Korinth und Athen. Von dort wurden alle Arten von Gefäßen (Vasen) exportiert. Die Form der Gefäße und die Dekorationen sind sehr vielfältig. Die Malerei ist ein wesentliches Merkmal der Ware und liefert uns viele Einzelheiten über das öffentliche und private Leben der alten Griechen.

Auch die Römer verwendeten Keramik oft auf eine funktionale Art, abgestimmt auf die jeweilige Nutzung, jedoch mit wenig oder gar keiner Dekoration. Die sogenannte Terra Sigillata war eine Luxuskeramik, die durch ihren zinnoberroten Lack und ihre raffinierte Dekoration...

Bedeutende Künstler der Renaissance

Michelangelo Buonarroti (1475–1564) war ein außergewöhnlicher Maler, Bildhauer und Architekt. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Fresken der Sixtinischen Kapelle in Rom, die Szenen voller Bewegung und Ausdruck zeigen.

Raffael (1483–1520) gilt als einer der bedeutendsten Maler der Hochrenaissance, bekannt für seine Perfektion in Farbe, Zeichnung und Komposition. Zu seinen Werken gehören die Fresken für die Stanzen des Vatikans, wie die berühmte Schule von Athen, sowie zahlreiche Madonnen- und Jungfrauendarstellungen.

Tizian (ca. 1490–1576) war der größte Maler Venedigs. Die venezianische Malerei zeichnete sich durch ihren Reichtum an Farben und Darstellungen aus. Tizian schuf herausragende...

Architektur der Renaissance

Die Architekten der Renaissance griffen auf klassische Elemente wie Bögen, Giebel, Säulen und klassische Gewölbe zurück. Diese Kanone ersetzten gotische Elemente. Die Formen kleinerer Gebäude wurden weniger hoch als in der Gotik, da man den menschlichen Maßstab betonen wollte. Die Proportionen der Gebäude und die Dekoration im Quattrocento waren einfach und streng und vermittelten ein Gefühl von Ordnung und Harmonie.

Das Quattrocento (15. Jahrhundert)

Brunelleschi zeichnet sich unter den Architekten des Quattrocento aus. Er gilt als der erste Künstler, der umfassend tätig war – er war Maler, Bildhauer und Architekt. Zu seinen Werken gehören die Kuppel des Doms von Florenz, die Fassade des Palazzo Pitti...

Kulturelle Renaissance (ab dem 11. Jahrhundert)

Ab dem 11. Jahrhundert (S. XI) fand eine kulturelle Renaissance statt, die sich in folgenden Bereichen manifestierte:

• Entwicklung der Literatur: Bekannte Epen über Heldentaten (z. B. Das Lied von My Cid), Ritterromane (Fantasy-Abenteuer für die Adligen) und Romanzen entstanden.
• Entstehung städtischer Schulen: Diese Schulen dienten hauptsächlich der Bourgeoisie.
• Gründung von Universitäten: Mitte des 12. Jahrhunderts entstanden Universitäten als Vereinigungen von Lehrkräften und Studierenden zur Verteidigung ihrer Interessen.

Gliederung und Lehrmethoden

Die Studien waren in vier Fakultäten gegliedert: Freie Künste (Liberal Arts), Recht, Medizin und Theologie. Der Unterricht folgte der Scholastik...

Der Humanismus: Eine neue Geisteshaltung

Der Humanismus ist eine Geisteshaltung, die im 15. Jahrhundert in Italien ihren Ursprung fand.

Wesentliche Merkmale des Humanismus

• Der Mensch wird zum Mittelpunkt aller Dinge (Anthropozentrismus) – das menschliche Sein erlangt höchste Wichtigkeit.
• Inspiration durch die griechisch-lateinische Kultur: Die Antike wird als Vorbild für eine Wiedergeburt (Renaissance) genutzt, einschließlich der Verwendung der Mythologie.
• Ein ausgeprägtes Interesse an Wissenschaft und Technologie.
• Die Verwendung von Volkssprachen wie Spanisch, Französisch, Italienisch und Portugiesisch anstelle von reinem Latein.

Die Erfindung des Buchdrucks

Im 15. Jahrhundert ermöglichte die Erfindung der Druckerpresse durch Johannes Gutenberg...

Der Barock: Eine Epoche der Kunst und Kultur

Der Barock war eine Epoche der europäischen Kultur und eine künstlerische Bewegung, die eng mit der Macht der absoluten Monarchien verbunden war. Er zeichnete sich durch Kontraste von Licht und Schatten, Bewegung und kräftige Farben aus.

Bedeutende Künstler des Barock

• Skulptur: Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini
• Malerei: Caravaggio, Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer, Diego Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo

Barockmusik: Entwicklung und Charakteristika

Die Entwicklung der Barockmusik

Die Barockmusik entwickelte sich zwischen 1600 und 1750, beginnend mit der Entstehung der ersten Opern und endend mit dem Tod ihres bedeutendsten Vertreters, Johann Sebastian Bach. Sie entstand...

Literarische Bewegungen und Verfall

Verfall und ästhetische Bewegungen

Dies ist eine Periode des Niedergangs der gelehrten Literatur (18. bis 16. Jahrhundert): Renaissance, Barock, Klassizismus und Aufklärung.

Romantik: Zeit, Ort und Ursachen

Die Romantik begann Ende des 18. Jahrhunderts in Deutschland und England. Sie wurde beeinflusst durch die Industrielle Revolution und die Französische Revolution.

Die katalanische Renaixença

Die Renaixença (Katalanische Renaissance)

Die Bewegung manifestierte sich drei Jahrhunderte später (als die Romantik) und erhielt ihren Namen durch die führenden Köpfe. Sie wurde getragen von der Bourgeoisie.

Erstes Werk der katalanischen Poesie und Beginn der Renaixença

Das Gedicht «La Pàtria» (wörtlich: Zweites...

Die Spanische Barockmalerei im 17. Jahrhundert

Die Malerei dieser Epoche zeichnete sich durch dramatische Ausdruckskraft und den Einsatz kühlerer, matter Farben aus.

Während der ersten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts dominierte die Arbeit von Zurbarán. Im zweiten Teil traten Murillo und Alonso Cano in den Vordergrund.

Die Heilige Familie mit dem Vogel (1650)

• Autor: Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), Maler aus Sevilla.
• Thema: Religiös. Das Werk zeigt Maria, Josef und das Jesuskind in einem demütigen und realistischen Interieur.
• Komposition: Die Figuren sind ausgewogen in Form von zwei Dreiecken angeordnet, die sich auf die Figur des Jesuskindes hin vereinen.
• Beleuchtung: Das Licht, das von der Seite einfällt, wird dunkler und erzeugt

Grundlagen der Musiktheorie und Komposition

Sprache und Schöpfung: Tonart und Skalen

Die Tonart eines musikalischen Werkes hängt von der Skala ab, auf deren Basis es komponiert wird. Für den Aufbau eines größeren oder kleineren Umfangs (Dur oder Moll) wird vorausgesetzt, dass die Verteilung der Ganz- und Halbtöne der Tonleiter mit dem jeweiligen Modell (C-Dur und Moll) übereinstimmt.

Das Transponieren einer Melodie dient dazu, die Tonhöhe zu ändern, um sie angenehmer zu gestalten oder eine zu hohe/tiefe Lage zu vermeiden.

Verzierungsnoten (dadorn Noten) sind jene Noten einer Melodie, die nicht wesentlicher Bestandteil der Struktur sind, aber den Klang verbessern.

Musikalische Kulturen der Welt

Interpretation: Musik aus Ozeanien

Ozeanien umfasst...

Neuplatonismus und die Renaissance

Neuplatonismus verteidigt die Schönheit der natürlichen Dinge als ein Spiegelbild der Göttlichkeit, was eine Idealisierung des Gefühls der Liebe beinhaltet. Erasmus' intime Religiosität konzentrierte sich auf die Reinheit der Sitten.

Bewunderung für die Klassiker

Die Bewunderung für die klassischen italienischen Stadtstaaten und die Sehnsucht, die klassischen Ideale wiederherzustellen, machten die griechische und lateinische Kultur zu Referenzkulturen für das Studium. Es war daher wichtig, klassische und renommierte Autoren zu imitieren, wobei Originalität dennoch geschätzt wurde. Diese Nachahmung und Bewunderung sowie die Verteidigung des Lateinischen führten zu Bedenken hinsichtlich der nationalen...