Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Sekundarstufe

Der Klassizismus (18. Jahrhundert)

Der Klassizismus war geprägt von den Idealen der Aufklärung: Vernunft, Ausgewogenheit, Klarheit und universelle Harmonie. Die Musik orientierte sich an Klarheit der Form und Ausgewogenheit.

Instrumentalmusik

• Klaviersonate: meist für Klavier oder ein Soloinstrument, mit drei oder vier Sätzen, schnell-langsam-schnell (Kontrast der Tempi), oft im Tanzcharakter (Menuett).
• Sinfonie: für Orchester (Streicher, Holzbläser, Blechbläser, Schlagzeug), meist drei oder vier Sätze: schnell – langsam – schnell.
• Solokonzert: Ein Soloinstrument wird von einem Orchester begleitet; Raum für virtuose Entfaltung des Solisten.
• Kammermusik: z. B. das Streichquartett (2 Violinen, 1 Viola, 1 Violoncello). Sie richtete sich

Grundlagen der Konsonantenklassifizierung

Artikulationsort

Der Ort im Mund, an dem ein Artikulationsorgan den ausgeatmeten Luftstrom verändert.

Artikulationsart

Die Art und Weise, wie der Luftstrom modifiziert wird, wenn die Lunge die Stimme erzeugt.

Stimmhaftigkeit (Verhalten der Stimmbänder)

Beschreibt, ob die Stimmbänder bei der Lautbildung schwingen oder nicht.

Konsonanten können klassifiziert werden:

• Nach dem Artikulationsort: Bilabial, Labiodental, Dental, Alveolar, Palatal, Velar.
• Nach der Artikulationsart: Plosive (Verschlusslaute), Frikative (Reibelaute), Affrikaten, Nasale, Laterale (Seitenlaute) und Vibranten (Schwinglaute).
• Nach dem Verhalten der Stimmbänder: Stimmhaft oder stimmlos.

Rechtschreibregeln für spezifische Phoneme

Affrikate

1. Musikalische Elektronik

"Tema 1": Musikalische Elektronik der Produktion. Sie entstand in Frankreich mit der Musique concrète und bestand darin, Klänge der Welt rund um uns aufzunehmen und sie im Bereich der akustischen Manipulation umzuwandeln. Die Epoche der Subtraktion in Deutschland (Musik-Konkret) arbeitete nicht mit Manipulation, es sei denn, man nutzte die Klänge der Welt für eigene Kompositionen mit Maschinen, also durch die elektroakustische Musik.

• Musique concrète: Musik, die auf bestehenden Klängen aufbaut. Die Produktion nimmt Klänge aus der Welt auf und verarbeitet jedes beliebige Objekt.
• Musikalische Elektronik: Hier werden Klänge elektronisch mithilfe von Synthesizern erzeugt.
• Elektroakustische Musik: Eine Musikform, die

Musik der griechischen Antike

Merkmale der griechischen Musik

1. Musica: Der Begriff umfasste Musik, Poesie und Tanz als Einheit und war die wichtigste Form der Kunstverbreitung.
2. Textur: Überwiegend monophon (einstimmig) mit heterophonen Elementen. Instrumente fügten kleine Verzierungen hinzu und imitierten dabei die Hauptmelodie.
3. Modales System: Die Musik basierte auf modalen Skalen. Diese entstanden aus zwei Tetrachorden (Tonleitern aus vier Tönen), die zusammen eine Oktave bildeten. Die Skalen waren typischerweise absteigend.
4. Ethos-Lehre: Jede Skala besaß ein bestimmtes Ethos, eine ihr zugeschriebene Wirkung auf die Seele. Diese wurde durch die Anordnung der Ganz- und Halbtöne bestimmt. Beispiele:
   • Dorisch: erhaben, ernst
   • Phrygisch: mild, sanft
   • Lydisch:

Ursprünge und frühe Entwicklungen

Urban-Folk-Musik: Ein Spiegel der Gesellschaft

Urban-Folk-Musik, die heute in städtischen Gesellschaften entsteht, zielt darauf ab, alle zu erreichen und spiegelt den aktuellen historischen Moment wider.

Rock 'n' Roll: Ursprünge und Vereinigung

Rock 'n' Roll ist eine weiße Version des Rhythm and Blues, die es schaffte, junge Schwarze und Weiße zu vereinen.

Rock 'n' Roll in Spanien: Das Dynamische Duo

Die Einführung des Rock 'n' Roll in Spanien erfolgte durch Das Dynamische Duo.

Entwicklung der Rockmusik

Die gesamte Rockmusik entwickelte sich aus der Rolle, die von Rock 'n' Roll-Musikern, insbesondere Schwarzen, gespielt wurde.

Popmusik: Der Einfluss der Beatles

Popmusik entstand aus der Musikgruppe The Beatles,...

Musikalische Strömungen vor 1945

Die Musik des 20. Jahrhunderts transformierte sich in eine Vielzahl von Stilen und Strömungen, die die Einheit der musikalischen Sprache durchbrachen. Der aus der Romantik hervorgegangene Impressionismus nutzte einen subjektiven und subtilen Ausdruck durch modale Melodien, unabhängige Akkorde und eine reiche, bunte Klangfarbe. Es war eine typisch französische Bewegung, die mit beiden Trends verbunden war.

Expressionismus

Der Expressionismus suchte den Ausdruck des Herzzerreißenden und nutzte atonale Musik, Sprechgesang und Dissonanzen. Er gehört zu den frühesten musikalischen Avantgarde-Bewegungen.

Futurismus

Der Futurismus stellte Geräusch und Maschinenmusik in den Vordergrund.

Dadaismus

Der Dadaismus rebellierte...

Tradition der symbolistischen Dichtung

Von 1940 an sangen Dichter traurige Lieder. Die kollektive Persönlichkeit des besiegten Exils. Die symbolistische Dichtung schließt sich in einer inneren Welt ein und wäscht ihre Hände in der Wirklichkeit. Symbole und mythologische Anspielungen überwiegen.

Salvador Esprit

Als Dichter und klassisch ausgebildeter Künstler, der in einem außergewöhnlichen Bereich registriert ist, ist er ein großer Schöpfer von Mythen. Er prüft die Bedingungen der menschlichen Freiheit und des Todes und betont die Friedhofsirene.

Die Poesie der Avantgarde

Konzentriert sich auf formale Forschung in den expressiven Ressourcen, die stark zur sogenannten visuellen Poesie beitragen. Sie ist durch Antipoesie und den Bruch mit...

Software für Musikkomposition: Es gibt viele Computerprogramme, die den Bau von Melodien, Akkorden oder Sequenzen von Rhythmen ermöglichen, auf denen gespielt, gesungen und improvisiert werden kann.

Ein Beispielprogramm zur Erstellung und Praxis der Improvisation ist Band-in-a-Box.

A New Musical Color: Österreich: Expressionismus der Musik in Wien wurde von Arnold Schönberg geboren. Mit seinen Schülern Alban Berg und Anton von Webern bildete er die Zweite Wiener Schule, die sich von der klassischen Schule des achtzehnten Jahrhunderts abgrenzte.

Dieses neue und sich entwickelnde aktuelle Desenboca in Zwölftonmusik:

• Die brach schließlich mit der Tonart (Dur, Moll, Tonika, Dominante, etc.)
• Darin sind alle Noten ebenso wichtig. Die zwölf Töne

Jazz

Dieser Stil entstand im frühen zwanzigsten Jahrhundert in New Orleans in der Gemeinschaft der afrikanischen Sklaven. Die afrikanischen Sklaven hatten ihre eigenen Arbeitslieder, zusätzlich zu religiösen Liedern, und leisteten den größten Beitrag zur Geburt des Jazz: den Blues.

Aus dem Zusammenspiel dieser Elemente und der europäischen Musiktradition entstand das, was wir heute als Jazz kennen.

Wir können die wichtigsten Merkmale des Jazz wie folgt zusammenfassen:

• Ist ein Stil, der vor allem die Improvisation nutzt, freies und spontanes Musizieren.
• Die Kompositionen sind um ein Hauptthema strukturiert, das nur am Anfang und am Ende zu hören ist. Der zentrale Teil ist der Bereich, in dem die Musiker wirklich improvisieren, basierend auf

T-4: Impressionismus (ca. 1870)

Merkmale des Impressionismus

• Fokus auf die **Farbe** statt auf die Zeichnung.
• Verwendung leuchtender Farben.
• Malerei von Landschaften und Alltagsszenen (mit Fokus auf Licht und Wasser).
• Keine objektive Darstellung der Realität.
• Lockere Pinselführung (Pinselstrich).
• Freiluftmalerei (Plein Air).

Wichtige Künstler und Werke

• Monet (Mo.): Impression, Sonnenaufgang; Die Kathedrale von Rouen.
• Renoir (Ren.): Bal du moulin de la Galette (Tanz).
• Degas (Deg.): Tänzerinnen auf der Bühne.
• Manet (Man.): Monet bei der Arbeit in seinem Boot.

Post-Impressionismus

Merkmale des Post-Impressionismus

• Betonung der Zeichnung über die Farbe.
• Malerei von Licht, Farben und Objekten.
• Verwendung von serpentinenartigen Linien.
• Darstellung emotionaler