Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Sprache und Literatur für Gymnasiale Oberstufe

Das spanische Theater ab 1939

Nach 1939 entwickelte sich das spanische Theater in einer fortlaufenden Erzählung, geprägt von sozio-politischen Bedingungen, Exil-Szenarien und der Zensur. Die Produktion war sowohl im kommerziellen Kino als auch im Theater präsent.

Komödie und Unterhaltung

Ende der 1940er Jahre begannen realistische und existentialistische Strömungen das Theater zu beeinflussen. In den 1950er und 60er Jahren entstanden neue Formen. Die hohe Komödie (z. B. Luca de Tena) blieb lange erfolgreich und zeichnete sich durch folgende Merkmale aus:

• Unabhängigkeit von ernsten Sorgen
• Pflege des Happy Ends
• Oberflächlicher Spaß und witzige Dialoge
• Moralische Werte zur Aufrechterhaltung der Tradition

Humor und Gesellschaftskritik

Das Comedy-

Der Spanische Roman seit 1939: Isolation und Exil

Nach dem Spanischen Bürgerkrieg erlebte das Land eine Zeit internationaler Isolation. Die kulturelle Situation war schwierig, geprägt von Zensur und der Verbannung vieler Schriftsteller.

Der Roman im Exil

Die Autoren, die das Land nach dem Bürgerkrieg verlassen hatten, setzten ihre literarische Arbeit im Ausland fort. Jeder entwickelte seinen Stil auf persönliche Weise, manchmal beeinflusst durch die Merkmale der Literatur anderer Länder. Obwohl sie der Generation der 20er Jahre angehörten, wurde ihre Erzählung vergeistigt und konzentrierte sich auf ethische und menschliche Aspekte. Sie thematisierten die Erfahrung des Krieges und die Sehnsucht nach der Heimat.

Wichtige Autoren des Exils

• Francisco

Drama im Goldenen Zeitalter

Die Entwicklung der theatralischen Gattung im Goldenen Zeitalter erhielt einen deutlichen Impuls und etablierte sich definitiv als eigenständiges Genre in unserer Literatur.

Das prä-Lope'sche Theater

Im 16. Jahrhundert gab es kaum Theaterstücke in kastilischer Sprache. Es gibt Hinweise auf Aufführungen in Straßen und Kirchen, aber nur wenige überlieferte Texte. Auch *La Celestina* war ursprünglich nicht für die Bühne geschrieben, da ihre Inszenierung Schwierigkeiten bereitete. Im Laufe des 16. Jahrhunderts zeigten sich die ersten Anzeichen des Theaters in zwei Generationen von Autoren:

• In der ersten Hälfte: Juan de Encina. Seine kurzen Stücke waren oft einfach inszeniert und hatten wenig Handlung.
• In der zweiten

Übersicht

• Neoklassizismus: Joan Ramis und John
• Memoiren-Prosa: Baron de Maldà

Merkmale des Neoklassizismus

Der Neoklassizismus ist eine Reaktion auf den Barock und strebt eine Rückkehr zu den Idealen der griechischen und lateinischen Klassik an.

• Poesie: Verwendung des Alexandriners (12 Silben, 6+6) mit Paarreim (AABBCC). Thematisch dominieren satirische und didaktische Inhalte. Ein wichtiges Vorbild sind die Fabeln von Jean de La Fontaine.
• Theater: Verwendung des Paarreims. Im Gegensatz zum Barock werden Gattungen strikt getrennt (Tragödie, Komödie, Farce).

Die Regel der drei Einheiten

• Ort: Jedes Ereignis findet an einem bestimmten Ort statt.
• Zeit: Die Handlung darf einen Zeitraum von 24 Stunden nicht überschreiten.
• Handlung: Jedes Werk konzentriert

Walt Whitman (1819–1892)

Walt Whitman (West Hills, USA, 1819 – Camden, USA, 1892) war ein bedeutender amerikanischer Dichter. Als Sohn einer niederländischstämmigen Mutter und eines britischen Vaters wuchs er als zweites von neun Kindern in einer Familie mit begrenzten wirtschaftlichen Mitteln auf. Er besuchte nur gelegentlich die Schule und begann früh zu arbeiten – zunächst als Wanderlehrer trotz seiner geringen akademischen Bildung, später in einer Druckerei.

Journalismus und frühe Karriere

Whitman entdeckte seine Leidenschaft für den Journalismus, was ihn dazu führte, für verschiedene New Yorker Zeitungen und Zeitschriften zu schreiben. 1846 wurde er Direktor des Brooklyn Eagle, blieb jedoch aufgrund von Differenzen mit der...

Interne Organisation

Die interne Struktur unterscheidet sich deutlich, da sie sich zum Teil mit der äußeren Struktur überschneidet. Die interne Struktur ist wie folgt:

• Einführung

  Es ist der Teil, in dem das Hauptthema vorgestellt wird; dieses Thema zieht sich durch das ganze Buch. Man sieht die Königin nackt, was auch den nackten Körper Marfisa einschließt.

• Entwicklung

  Dieser Teil beschreibt die Wechselfälle, die die Protagonisten erleben. Zugrunde liegt der Konflikt um die Entscheidung des Königs, die Königin nackt zu sehen, bis dieses Ereignis schließlich eintritt.

• Dénouement

  Nachdem der König seine Frau nackt gesehen hat, kann sich seine Persönlichkeit verändern; dies führt bis zum Ende des Buches zur Schließung der Handlung.

Äußere

Balladen: Eine Manifestation der mündlichen Überlieferung, die meisten spanischen Volksdichtungen wurden gelernt.

Die frühesten bekannten Balladen stammen vom Ende des vierzehnten und fünfzehnten Jahrhunderts.

Methode: Eine Reihe von gereimten Versen mit acht Silben (8silabos) und Assonanz auf den Paaren.

Es gibt sowohl primitive Balladen wie die Troubadour-Balladen, die Teil der "alten Balladen" sind und einen epischen Charakter haben, als auch lyrische Balladen, die verschiedene Themen behandeln.

Klassen von Romanzen

• Historische
• Grenzballaden
• Karolingische oder bretonische Themen
• Romantisch und lyrisch

Die Romanzen mischen Erzählung und Dialog und zeichnen sich durch ihre Einfachheit des Ausdrucks, Spontaneität und die Verwendung einer Vielzahl...

Leben und Wirken von San Juan de la Cruz

San Juan de la Cruz, 1542 in Ávila geboren, gilt neben Santa Teresa de Jesús als einer der bedeutendsten Vertreter der spanischen mystischen Literatur. Geboren als Juan de Yepes, trat er in den Karmeliterorden ein und studierte in Salamanca. Sein Leben war geprägt von großer Aktivität und Entschlossenheit als Reformer.

Im Jahr 1577 wurde er in Toledo gefangen gehalten, wo er Schläge erlitt und aufgrund von Fasten und Bußübungen fast krank wurde. Nach seiner Flucht aus dem Gefängnis fand er Zuflucht in einem Kloster. Den Rest seines Lebens verbrachte er in Andalusien.

Literarisches Schaffen und Symbolik

Sein Schreiben ist losgelöst von der realen Welt. Seine Gedichte nutzen Bilder und intellektuelle...

Ramon Llull: Leben und Werk

Werke in Versen

Desconhort und Cant de Ramon: Zwei sehr menschliche und einfühlsame Gedichte mit über 800 Versen, die eine Bestandsaufnahme seines Lebens darstellen. Llull gesteht, dass er sich allein und verachtet fühlt.

Prosawerke

1. Llibre de contemplació en Déu: Ein enzyklopädisches Buch mit 366 Kapiteln, eines für jeden Tag des Jahres, das die göttliche Trinität beweisen will.
2. Llibre de l'orde de cavalleria: Behandelt den Ursprung des Adels und des Rittertums, das Amt des Ritters, die Symbolik und die zeremonielle Bewaffnung. Bildet die ersten Kapitel von Tirant lo Blanc.
3. Llibre d'Evast e Aloma e de Blanquerna: Erzählt das Leben von Blanquerna, der heiraten sollte, sich aber für das religiöse Leben entschied.

Spanische Literaturgeschichte und Linguistik

Das Epos: Cantar de Mio Cid

1. Gesang: Die Verbannung des Cid
Der Held wird zu Unrecht ins Exil geschickt. Das Bild des traurigen Helden prägt den Aufbruch. Der Schmerz erreicht die Stadt Burgos; die Menschen sehen ihn voller Mitgefühl von ihren Balkonen aus. Der Abschied von der Familie: Er begibt sich nach San Pedro, um sich von seiner Frau und seinen Töchtern zu verabschieden. Der Ruhm des Cid: Er gewinnt durch seine Taten einen hervorragenden Ruf bei allen Weggefährten.

2. Gesang: Die Hochzeit der Töchter
Die Erben von Carrión: Die Infanten von Carrión, die aus vornehmsten Familien stammen, wollen die Töchter des Cid heiraten. Sie wagen es jedoch nicht, direkt vor den König zu treten. Der