Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Aufgaben für Sprache und Literatur

Liebe, Leben und Tod: Die Poesie Miguel Hernández'

Die Poesie Miguel Hernández' umfasst drei Hauptthemen: Liebe, Leben und Tod. Diese drei Themenbereiche finden sich in seinem Werk und deren Behandlung entwickelt sich im Laufe seines Schaffens.

In seinem ersten Buch, Perito en Lunas, ist die Liebe eng mit Sinnlichkeit und Sexualität verbunden. Das Thema Liebe wird fleischlich behandelt und Bilder und Symbole, die sexuelle Elemente wecken, sind häufig. Beispiele für diese Verweise sind "Schlange", wenn vom Penis die Rede ist, oder "Perlmutt feindlichen" für den weiblichen Körper. Trotz der Kontinuität der Themen und der Vitalität der Natur erhält das Werk einen melancholischen Ton, der die Landschaft der Traurigkeit durchzieht. Dies...

Unzufriedenheit und Frustration jener Jahre

Der Übergang vom Existentiellen zum Sozialen: Allmählich begannen Schriftsteller, die sozialen Belange des Augenblicks stärker zu thematisieren. Der Roman der 50er Jahre ist davon geprägt. Diese Linie von Romanen kombiniert zwei große Geschichten: „Zeit der Schweigenden“ von Martín Santos und „Die Bienenwabe“ von Cela. Diese Werke markieren das Jahr 1954 als Beginn des strengen sozialen Romans, gefolgt von der Generation von 1955 (Aldecoa, Ana María Matute, Sánchez Ferlosio).

Wichtige Aspekte sind:

• Solidarität mit den Armen
• Unzufriedenheit mit der spanischen Gesellschaft
• Sehnsucht nach sozialer Veränderung

In Anlehnung an die Ideen von Sartre (der Roman muss sozial sein und die Übel der...

Einführung: Das Geisterhaus und seine Bedeutung

Das Geisterhaus ist ein Roman, der große politische Veränderungen über mehrere Generationen hinweg umfasst. Es ist wichtig, zuerst zu klären, dass, obwohl es nie offen gesagt wird, kein Zweifel besteht, dass die Geschichte in Chile angesiedelt ist.

Charaktere und politische Verstrickungen

Die Geschichte beginnt mit Claras Notizbüchern, doch Esteban Trueba ist der einzige Charakter, der die Jahrzehnte überdauert. Er, wie sein Vater vor ihm, stürzt sich in die Politik, wie es sich für die Oligarchie der damaligen Zeit gehörte.

Historischer Kontext und prägende Ereignisse

Der Roman beginnt im ersten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts. Verschiedene historische und gesellschaftliche Ereignisse...

Die ersten Jahre der Ehe und Geburt

Nach meiner Heirat, liebe Athener, führte ich meine Frau ins Haus. Anfangs verhielt ich mich zurückhaltend, weder um sie zu belästigen, noch um ihr völlige Freiheit zu gewähren. Ich beobachtete sie und achtete, so gut es ging, auf sie. Doch als mein Sohn geboren wurde, fasste ich Vertrauen und übertrug ihr die Verantwortung für mein gesamtes Hab und Gut, da ich dies für die größte Form der Verbundenheit hielt.

Eine sparsame und umsichtige Ehefrau

In der ersten Zeit, Athener, war sie die beste aller Ehefrauen: eine kluge und sparsame Haushälterin, die alles sorgfältig verwaltete. Doch der Tod meiner Mutter wurde zur Ursache allen Übels.

Der Tod der Mutter: Beginn des Unglücks

Meine Frau besuchte die...

Am Anfang dieser Periode erscheinen Werke, die das neue Regime loben. Später nähern sich die Texte der damaligen Realität an. Zunächst dominiert bis in die 50er Jahre ein traditioneller Realismus, der dann sozial wird. In den 60er Jahren wird der Realismus verlassen, und es entsteht eine Erneuerung der Erzählweise. Die frühen 70er Jahre bringen eine Rückkehr zur Bedeutung der Handlung und eine Erneuerung hin zu einer authentischen Erzählung.

1. Der Roman im Exil

Der Bürgerkrieg führte zur Verbannung vieler Autoren. In ihren Werken werden gemeinsame Themen wie die Erinnerung an den militärischen Konflikt oder die Präsenz der Orte Mexikos, wohin sie ins Exil gingen, hervorgehoben.

Wichtige Autoren des Exilromans:

• Ramon J. Sender: Bekannt

Theater von 1940 bis heute

Theater im Exil

Max Aub: Sein Werk San Juan (1942) thematisiert die Flucht jüdischer Einwanderer vor den Nazis auf einem Schiff. Alejandro Casona debütierte in Buenos Aires mit Stücken wie La Dama del Alba (1944), Der Bootsmann ohne Fischer (1945) und Bäume sterben aufrecht (1949).

Die 1940er Jahre: Humor und Gesellschaftskritik

In dieser Zeit prägten Humor und eine kritische Auseinandersetzung mit der Bourgeoisie das Theater, insbesondere durch Enrique Jardiel Poncela und Miguel Mihura. Mihuras bedeutendstes Werk, Drei Zylinderhüte, persifliert die Routine und Mittelmäßigkeit der Provinzbourgeoisie und stellt das bürgerliche Leben der Freiheit gegenüber.

Die 1950er Jahre: Existenzialistisches und soziales Theater

Das...

Miguel Hernández: Dichter zwischen den Generationen

Miguel Hernández gilt als Dichter des Übergangs zwischen der Generation von 27 und der Generation von 36. Sein Werk durchläuft die typischen Etappen dieser Zeit:

• Frühphase: Eine avantgardistische, „entmenschlichte“ Poesie mit brillanten Metaphern, wie in Perito en lunas.
• Reifephase: Mit dem Werk El rayo que no cesa (Der Blitz, der nicht aufhört) widmet er sich den Themen Liebe, Leben und Tod, meisterhaft umgesetzt in Sonetten. Hier findet sich auch die berühmte Elegía a Ramón Sijé.
• Rehumanisierung: In Werken wie Viento del pueblo und El hombre acecha verkörpert er die Ideale des Volkes und engagiert sich für die Republikaner.
• Spätphase: Während seiner Gefangenschaft entstehen

Einleitung und historischer Kontext

Das Haus der Bernarda Alba, untertitelt als „Drama von Frauen in den spanischen Dörfern“, wurde 1936 verfasst, konnte jedoch erst 1945 in Buenos Aires uraufgeführt werden. Es ist das letzte Werk, das Federico García Lorca vollenden konnte, und zählt zu seinen sogenannten „ländlichen Dramen“. In diesen Stücken nimmt die Frau die zentrale Rolle ein – als Symbol der Frustration und als Opfer gesellschaftlicher Konventionen.

Zusammenfassung der Handlung

Nach dem Tod ihres zweiten Ehemannes erlegt Bernarda Alba ihren fünf Töchtern eine achtjährige, strenge Trauerzeit auf. Diese Zeit soll dem Nähen und Besticken von Bettwäsche für eine Hochzeit gewidmet sein, die niemals stattfinden wird. Diese...

Lorcas Hauptwerke: Liebe, Freiheit und Tragödie

Die Stücke aus Granada: Marina Pineda und Doña Rosita

Die beiden Stücke aus Granada, Marina Pineda und Doña Rosita la Soltera, haben viel gemeinsam. Beide Werke sind poetisch und malerisch. Sie handeln von einer Heldin, deren Geliebter sie verlässt, und sind schließlich „Zeitstücke“ (Period Pieces).

Marina Pineda (Populäre Romanze in 3 Akten, 1927)

Das Werk rekonstruiert die Geschichte und Legende von Marina Pineda aus Granada, die von Liebe und Freiheit ergriffen wird. Lorca basiert das Stück auf einer populären Romanze, die er in seiner Kindheit gehört hatte. Es wurde 1927 von Margarita Xirgu in Barcelona uraufgeführt. Marina ist die erste menschliche Figur, deren Berufung im Lorca-...