Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Aufgaben für Sprache und Literatur

Francisco de Quevedo: Satirische Gedichte

Francisco de Quevedo hat in der satirischen Poesie seinesgleichen gesucht. Sein Witz und seine Schärfe sind unerschöpflich, ebenso wie seine Fähigkeit, Kritik, Spott und die Verformung vom Grotesken bis zum Ernsthaften, vom Wichtigen bis zum Unbedeutenden zu behandeln.

In seinen Gedichten spielt er auf verschiedene Aspekte an:

• Persönlichkeiten der Barockgesellschaft

  Ärzte, Frauen, heuchlerische Männer.

• Autoren und literarische Themen

  Vor allem der Culteranismo.

• Góngora und Mythen

  Zum Beispiel Apollo und Daphne.

• Historische Figuren

  Wie Pilatus und Nero.

• Literarische Figuren und Helden

  Wie El Cid.

Einige dieser Gedichte sind besonders bekannt, wie zum Beispiel das Sonett über die Nase: „Érase un hombre

Thema 1: Katalanische Literatur und Grammatik

Die Lyrik der Troubadoure

Die Lyrik der Troubadoure entstand in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts an den okzitanischen Adelshöfen. Sie wurde in der provenzalischen Sprache verfasst.

Die Troubadoure waren die Autoren der Kompositionen, die in der Volkssprache gesungen wurden. Die Jongleure, die auch Troubadoure sein konnten, waren für den Gesang und die Interpretation der Werke zuständig.

Ausiàs March

Ausiàs March war ein Adelsritter, der, wie andere Autoren seiner Zeit, an einigen Kriegen in Italien teilnahm. Nach Beendigung des Prozesses kehrte er zurück und zog sich auf den Posten des königlichen Falkners zurück.

Formelles Schreiben

Ein Brief kann als ein in Textform verfasster Dialog betrachtet...

Camilo José Cela (1916-2002)

Camilo José Cela wurde in Iria Flavia (La Coruña) geboren und erhielt 1989 den Nobelpreis. Sein erster Erfolg war Die Familie des Pascual Duarte. Dieses Werk repräsentiert den Tremendismus, eine literarische Strömung, die durch grausame, gewalttätige Szenen und die Sprache des ländlichen Raums gekennzeichnet ist. Es handelt sich um eine autobiographische Erzählung in der ersten Person, in der der Protagonist aus dem Gefängnis sein Leben und die verschiedenen Verbrechen schildert, die zur Todesstrafe führten. Er veröffentlichte auch Ruhe-Pavillon, eine Abfolge von Monologen, Neue Abenteuer und Missgeschicke des Lazarillo de Tormes, einen Schelmenroman in der Tradition, und Reise in die Alcarria, ein Reisebuch...

Leopoldo Alas 'Clarín': Ein bedeutender spanischer Romancier

Leopoldo Alas, bekannt unter dem Pseudonym Clarín, bildet zusammen mit Pérez Galdós das bedeutendste Paar spanischer Romanciers des 19. Jahrhunderts. Sein Leben und Werk sind eng miteinander verbunden. Er begann seine Karriere in Madrid und Asturien mit dem Schreiben von Zeitungsartikeln und Kritiken. Darin thematisierte er die Probleme des Landes und dramatisierte das Schicksal einer Nation, deren politisches und gesellschaftliches Leben von widersprüchlichen Momenten der Apathie und Verwirrung geprägt war.

Zu seinen bekanntesten Werken zählen unter anderem: La Regenta, Solos de Clarín, Pipá und Su único hijo.

Analyse von 'Adiós, Cordera'

Die Protagonisten und ihre Umgebung

• Die

Ursprünge der römischen dramatischen Literatur

Das Wort Drama stammt aus dem Griechischen (drao – handeln). Livius Andronicus gilt als der erste Autor, der im Jahr 240 v. Chr. eine Tragödie aus dem Griechischen ins Lateinische übersetzte, um sie bei den Ludi Romani aufzuführen. Bereits 364 v. Chr. traten in Rom etruskische Tänzer auf, die von Flötenspielern begleitet wurden.

Die Entstehung der römischen Komödie wurde zudem durch populäre Formen des Volkstheaters beeinflusst:

• Versus Fescennini: Derbe Spottgedichte.
• Fabula Atellana: Improvisiertes Theater mit Masken, das von Laiendarstellern aufgeführt wurde.

Das Theater galt in Rom stets als eine Form der öffentlichen Unterhaltung. Pompeius ließ das erste römische Theater aus Stein...

Das spanische Theater im 17. Jahrhundert

Das Theater im 17. Jahrhundert (Siglo de Oro) war geprägt von der Aufführung von Komödien, Dramen und höfischen Mysterienspielen.

Die wichtigsten Theaterformen des Barock

• Corrales de Comedias (Hofbühnen): Die barocken Vorstellungen wurden in Innenhöfen (Corrales) inszeniert. Diese Höfe wurden ursprünglich von Häuserblöcken flankiert, welche die Bühne umgaben.
• Höfisches Theater (Teatro de Palacio): Es kam zum Aufstieg des höfischen Theaters (neben den Corrales), das sich durch seine spektakulären Inszenierungen auszeichnete. Italienische Szenografen begannen in Spanien zu arbeiten. Die Aufführungen fanden im Palast vor Höflingen sowie im Freien statt. Später ging das höfische Theater langsam

Joan Salvat-Papasseit (1894–1924)

Joan Salvat-Papasseit wurde in eine bescheidene proletarische Familie geboren. Sein Vater verstarb früh bei einem Arbeitsunfall, weshalb er seine Ausbildung in einer Einrichtung für Waisen erhielt und schon in jungen Jahren arbeiten musste. Als Autodidakt mit einer Vorliebe für ungeordnete Lektüre und oft schlecht bezahlten Tätigkeiten entwickelte er dennoch eine kraftvolle Stimme.

Seine Gedichte sind intensiv und handeln von Liebe, Arbeit und dem wirklichen Leben der kleinen Leute, das er mit Stolz und erhobener Stimme besingt. Salvat-Papasseit erkannte soziale Ungerechtigkeiten als unumstößliche Tatsachen an, die man nicht verbergen kann. Er distanzierte sich von der Parteipolitik und strebte danach,...

Carles Riba, daß ich nicht mehr wie ein Vogel allein ...

Metrics: Strophenform erfolgt in Form von Unterkunft, in der Renaissance viel benutzt, aber angepasst werden. Der Dichter verbindet sich hier, in jeder der drei Strophen mit fünf Strophen Alexandriner enneasíl · zwei Labors und ein letzter, hexasíl dev. Rhyme al'esquema ABBACDDDC reagiert.

Struktur: Es besteht aus drei Abschnitten, die mit jeder Strophe zusammen:
- Im ersten Teil sprechen wir über Wunsch <<jo>> poetische Einsamkeit zu entkommen, auch mit dem Bild der Vogel ein großer Fluß (Leben) zu verhindern, dass <<aigua lliure> >, um die Stadt erreichen.
- Der zweite Schritt Belastungen des Lebens, und <<jo>> Auffassung, dass es weniger...

Pedro Calderón de la Barca

Calderón de la Barca war der letzte große Schriftsteller des spanischen Barock. Sein Werk ist viel stärker reflektiert als das von Lope de Vega, insbesondere in seinen religiösen und philosophischen Dramen. Der Calderonismus zeichnet sich durch einen hohen intellektuellen Ton und große Komplexität aus. Seine Reden konzentrierten sich vorwiegend auf ernste Dramen.

Tirso de Molina

Tirso de Molina gilt als der wichtigste unter den Anhängern von Lope de Vega. Tirso verfasste seine Werke nach dessen Modell, integrierte jedoch intellektuelle Elemente sowie eine tiefere psychologische Durchdringung. In seinen Stücken ist das Anliegen für den Status von Frauen besonders wichtig. Tirso gilt zudem als einer der Meister...

Realismus: Die Ästhetik der Wahrheit

Der Realismus, fasziniert von den Fortschritten der Wissenschaft, strebte danach, die Literatur zu einem Dokument zu machen, das als Zeugnis für die Gesellschaft seiner Zeit dienen kann, ähnlich der aufkommenden Fotografie. Sein Ziel war es, Werke zu schaffen, die eine treue und genaue Wiedergabe der Realität darstellen. Dies erforderte eine sorgfältige Beschreibung und genaue Profile von Themen, Charakteren, Situationen und sogar Orten. Der Fokus lag auf dem Alltäglichen und nicht auf dem Exotischen. Gesellschaftliche und menschliche Probleme wurden ohne Sentimentalität dargestellt, um die objektive, rohe Realität zu zeigen.

Die Sprache des Realismus war umgangssprachlich und kritisch, da sie die...