Analyse der Dichtung von Antonio Machado
Die Dichtung von Antonio Machado
Die anschließende Produktion, diverse, auch "Poems of War" zu Themen und Persönlichkeiten des Krieges, ist eine zivile Auseinandersetzung. Er griff auf die Poesie mit traditionellen Versformen zurück. Dieses Engagement führte ihn ins Exil. In seinen letzten Versen heißt es: "In diesen Tagen die Sonne blau und Kinder."
Themen, Motive und Stilmittel der Dichtung
In Machados poetischer Produktion gibt es eine Konstante, die zweifellos seiner authentischen Natur entspricht. Dies ist eine diskrete, zurückhaltende, höfliche Art des Autors, die vielleicht die Mode der Exzentrizität ablehnt, was zu einer fundamental intimen Poesie führt.
Familiäre Einflüsse
Zunächst betrachten wir die familiären Einflüsse. Antonio Machado war der Neffe von Don Agustín Durán, dem Herausgeber der Early Reading Ballads. Diese hinterließen ihre Spuren in Machados gesamtem Werk: die Vorliebe für volkstümliche Versformen und der assonierende Reim, der, obwohl er der Romantik entstammt, in allen Phasen seines Werkes zu finden ist und zweifellos viel der Lektüre aus seiner Kindheit verdankt.
Andererseits dürfen wir nicht vergessen, dass Machado der Sohn von Antonio Machado y Álvarez war, einem bekannten Volkskundler, der Volkslieder und Traditionen sammelte. Bestimmte Versformen, die vor allem in seinen neuen Liedern erscheinen, stimmen mit dieser vertrauten Quelle überein.
Evolution der poetischen Etappen
All dies ist etwas Bleibendes in Machados Dichtung. Dennoch ist Machado in seiner Entwicklung. Hier sehen wir den fundamentalen Unterschied zwischen den ersten beiden Etappen in Machados poetischer Öffnung:
- Die erste Etappe untersucht das Gefühl, die Empfindung, die Emotion, ist aktiver.
- Die zweite Etappe, die der Generation von '98, versucht, die Außenwelt zu reflektieren und deren Einfluss aufzunehmen.
Und in seiner "Poetik" von 1931 deutet er auf eine neue, nachdenkliche, prägnante Spruchdichtung hin.
Das zentrale Thema: Die Zeit
Hier finden wir das große Thema der Poesie Machados: die Zeit. Die Vergänglichkeit der Zeit und des Lebens selbst, der Tod, stehen im Werk unseres Autors im Mittelpunkt. Auch Spanien ist Gegenstand seiner Betrachtung. Vielleicht sind die "Kriegsgedichte" nichts anderes als eine Vertiefung der Position der Generation von '98.
Stilistische Merkmale und Symbole
Machados Moderne ist eine intime Moderne; er scheut die Rubén'sche Modernität. Weitere große Themen sind die Fragen der Zeit, der Tod und das Gefühl der Melancholie und Traurigkeit. Diese Themen werden durch eine Reihe von Motiven ausgedrückt, die sich ständig wiederholen und den Status von Symbolen erlangen: der Nachmittag, der Sonnenuntergang, das Wasser...
Das Symbol des Nachmittags kann je nach Kontext unterschiedliche Bedeutungen annehmen. Im Hinblick auf andere Aspekte seines Stils ist die Bedeutung von Farbbildern hervorzuheben, wo wir bereits Spuren sehen, die die Ungenauigkeiten der Pariser Malerei widerspiegeln. Am häufigsten ist die Verwendung von Adjektiven.
Machado verwendet häufig das, was als "Symbol Bisema" bezeichnet wird: ein Ausdruck, der eine doppelte, reale und symbolische Bedeutung hat. Das Symbol entwickelt sich im gesamten Gedicht.
In Campos de Castilla dominiert das Thema Spanien, verstanden als Problem, in der Betrachtung der ländlichen Bevölkerung Kastiliens. Auch eine Vokabularvielfalt zeigt sich, die mit einer exquisiten Vulgarität einhergeht. Im Gegensatz dazu herrscht in Machados Gesamtwerk die assonierende Versform vor. Seltsamerweise verwendet Machado, ein modernistisch beeinflusster Dichter, sehr selten den Vers des Alexandriner. Gelegentlich treten auch der zwölfsilbige Vers auf.