Antonio Machado und Bécquer: Meisterwerke spanischer Literatur
Antonio Machado: Soledades, Galerías y otros poemas
Soledades, Galerías y otros poemas (1903–1907) stellt das erste Gedichtbuch von Antonio Machado dar. In einer Einleitung zum Werk muss das Buch innerhalb des Gesamtschaffens des Autors und einer allgemeinen Grundidee verortet werden: Obwohl es zeitweise mit der Ästhetik der Moderne verbunden wird, ist Soledades ein „innerliches“ Werk, dessen Klang frei von überflüssigen Verzierungen ist und sich von der Exotik sowie anderen Verfahren der Schule von Rubén Darío distanziert.
Stilistische Merkmale und poetische Symbole
Um dem Publikum die Entstehung des Buches näherzubringen, sind Merkmale und Ansichten zu berücksichtigen: Die zeitliche Schwerpunktsetzung in Machados Poesie erscheint in diesem Buch voll entwickelt. Dies sehen wir in Gedichten wie „Die Glut eines goldenen Sonnenuntergangs“, in denen Symbole die Zeit und den Tod repräsentieren: der Nachmittag, das Wasser, der Schlaf und die Quelle. Einige Gedichte, wie „Ein Abend“ oder „Ein Weg“, vermitteln die Angst des Dichters, sich im Leben wie ein in einer Menschenmenge verlorenes Kind zu fühlen. In letzterem finden sich zudem konvergente, atemberaubende Bilder des Hundes und des Kindes.
Dialog mit dem Selbst und religiöse Fragen
Ein markantes Merkmal Machados ist die Tendenz zur Selbstentfaltung, um einen ständigen Dialog mit sich selbst zu führen: Er spricht mit dem Mann, der immer bei ihm ist. Diese Spaltung erscheint in Gedichten wie „Ich sagte, es war ein klarer Nachmittag“. Interessanterweise nähert er sich auch religiösen Problemen an, ähnlich wie Unamuno in „Letzte Nacht, als ich schlief“, wo die Existenz Gottes als eine Illusion oder ein Traum erscheint, der Glück und Frieden bringen kann.
Persönliche Bewertung und Fazit
Meiner Meinung nach ist Soledades ein Buch, das ebenso wie Campos de Castilla durch seine tiefe Rührung besticht. Die Gedichte in diesem Werk sind jedoch besonders für ihre prophetische Vision der „zwei Spanien“ bekannt, die später zum Bürgerkrieg, ins Exil und zum Tod des Dichters führen sollte.
Gustavo Adolfo Bécquer: Die Legenden (Leyendas)
Die Leyendas umfassen sechzehn Geschichten, die zuerst in der Presse erschienen, ähnlich wie andere Prosawerke Bécquers, darunter Literarische Briefe an eine Frau und Briefe aus meiner Zelle. Es handelt sich um typisch romantische Erzählungen, in denen eine Atmosphäre von Geheimnis, Phantasie und traumhaften Beschwörungen vorherrscht. Der sehr sorgfältige literarische Stil nähert sich dabei der Lyrik der Poesie an.
Schauplätze und Themen der Legenden
Abgesehen von „Die Aufschrift der roten Hände“ (La ajorca de oro), die in einem exotischen Setting spielt, sind die anderen Legenden in Spanien angesiedelt. Die meisten sind neue Versionen von Legenden aus Soria, Toledo oder Aragon. Fast alle spielen in einer unbestimmten Vergangenheit, im Mittelalter oder der Renaissance. Andere, wie Maese Pérez, der Organist oder Drei Tage, geschehen zur Zeit des Erzählers; letztere stellt das mittelalterliche Toledo als etwas Zauberhaftes dar, das dem Erzähler widerfährt. Das Hauptthema ist meist die Liebe als eine Kraft, die die Welt bewegt, aber zur Zerstörung führen kann, wenn Grenzen überschritten werden.
Struktur und Weltbild in Bécquers Werk
Viele Legenden folgen einer dreistufigen Struktur:
- Erster Teil: Der Erzähler (ein Schriftsteller oder Maler, identifizierbar mit Bécquer selbst) evoziert eine alte Legende durch ein Gespräch oder eine Erinnerung.
- Zweiter Teil: Die eigentliche Legende in breiterer Ausführung.
- Epilog: Der Erzähler reflektiert die Folgen der Legende.
Moralische Botschaft und Frauenbild
Als konservativer katholischer Schriftsteller möchte Bécquer den Menschen seiner Zeit, die im Materialismus versunken sind, eine Botschaft vermitteln: Es gibt ein Leben jenseits der Materie, und Strafe erwartet jene, die das Heilige entweihen. Bécquer war kein feministischer Schriftsteller; oft werden die Kräfte des Bösen durch Frauen repräsentiert, die durch übermäßiges Begehren Männer dazu treiben, göttliche Gesetze zu missachten. Ein Beispiel ist El Monte de las Ánimas, wo Alonso durch Beatrice dazu verleitet wird, den Ort der Toten aufzusuchen. In La ajorca de oro (Der goldene Armreif) wird der Geliebte durch eine gotteslästerliche Tat in den Wahnsinn getrieben. Die Charaktere sind psychologisch wenig komplex und dienen eher als Inkarnationen von Idealen oder Lastern wie Stolz und Egoismus. Andere Legenden wie Das Mondlicht (El rayo de luna) drücken die Leere des menschlichen Daseins aus, verkörpert durch Herrn Manrique, der einer Fata Morgana verfällt.