Die Barocke Weltanschauung: Instabilität, Ehre und der Wandel der Literatur

Die Barocke Weltanschauung: Instabilität und Widerspruch

Die in der Renaissance vorherrschende Vision einer Welt als kontingent und abwechslungsreich schwindet. Die Spannungen zwischen den Gegensätzen bleiben ungelöst. Das wahrgenommene Gleichgewicht ist instabil, und jede Variation kann verheerend sein. Das Universum wird als viel dynamischer empfunden.

Die Kontingenz der Existenz

Die menschliche Erfahrung ist ein Bündel von Widersprüchen. Einerseits existiert eine theologische Vitalität, andererseits erzeugt die Spannung eine sensorische und körperliche Vitalität, von der wir beherrscht werden. Die einzige Gewissheit ist der Tod des Menschen, was die sensorische Expansion abwertet.

Tod als einzige Gewissheit

Wenn der Tod die einzige Gewissheit ist, wird die Zeit von Angst geprägt sein. Die Zeit vergeht rasend schnell – ein langsamer Tod von Geburt an. Dennoch sollte man aus dogmatischer Sicht froh sein, dass man am Ende dem Schöpfer begegnen wird. Obwohl dieser Ansatz nur wenigen Gebildeten bekannt ist, ist der Impuls für das Leben stärker. Daraus ergibt sich ein Widerspruch, der sich in den religiösen Zeremonien widerspiegelt.

Rationalismus und der Schein der Welt

In Frankreich, später in Holland und England, beginnt sich die Denkweise durch den Rationalismus zu verändern. Allmählich entsteht das Bewusstsein der Enttäuschung: Nichts ist, wie es scheint; alles ist Schein. Dies übersetzt sich in eine Reihe literarischer Entwicklungen als Formen der Täuschung.

Mehrere Autoren wenden sich dem Neo-Stoizismus zu, um zu verhindern, dass Leidenschaften sie beeinflussen. Die Auseinandersetzung mit dem Transzendenten ist in der Literatur dieser Zeit sehr präsent. Es entwickelt sich eine gesellschaftliche und politische Kultur, die Werte des Scheins und des Überlebens betont, wie in der Literatur von Gracián.

Gesellschaft, Ehre und Orthodoxie

Diese Paradoxie erfordert auf institutioneller Ebene Orthodoxie in politischen, religiösen und dogmatischen Normen, um Einheit zu gewährleisten und externe Spannungen zu vermeiden. Hier liefern Kunst und Sprache die Mittel.

Institutionelle Anforderungen und soziale Schichtung

Die Literatur erinnert uns daran, dass die Gesellschaft in Schichten unterteilt ist, mit dem König an der Spitze und dem Volk (ohne Adel) darunter. Die Idee der sozialen Schichtung (die die Aufklärung zu zerstören versuchte) wird mit der Wahrnehmung der Persönlichkeit, insbesondere mit der Idee der Ehre, verbunden.

Die zentrale Rolle der Ehre

Ehre und Ansehen sind zwei Seiten derselben Medaille in der Konzeption des Individuums. Ehre ist nichts, wenn sie nicht in Ansehen übersetzt wird (was andere denken). Da wir sind, was wir scheinen, sind wir, was andere uns zuschreiben. Dies macht die Ehre zu einem zentralen Element der Personenkonzeption dieser Zeit, was Duelle zur Folge hat.

Ehre und soziale Klassen

• Adel: Duelle finden zwischen Adligen statt.
• Bevölkerung: Der Pöbel hat keine Ehre; Bauern und Diener duellieren nicht, sie werden geschlagen.

Orthodoxie und Blutreinheit

Die Nation definiert sich über die Orthodoxie (ob wir katholisch oder protestantisch sind). Eine dritte Achse auf der Iberischen Halbinsel ist die Unterscheidung zwischen „reinem“ und „unreinem“ Blut (Blutreinheit), insbesondere in Bezug auf Nachfahren von Juden.

Kontinuität und Wandel in der Barockliteratur

Beibehaltung klassischer Grundlagen

Obwohl die Barockliteratur einen anderen Ton als die humanistische anschlägt, bleibt die Grundlage dieselbe: der Bereich der Rhetorik und Poetik, das Studium der Klassiker und die Idee, dass die Schöpfung eine imitatio (Nachahmung) ist. Diese Kontinuitätslinie wird in Ländern wie Frankreich in der Mitte des Jahrhunderts, insbesondere unter Ludwig XIV., am deutlichsten, wo die klassischen Grundlagen verstärkt werden.

Bisherige Modelle, wie die Liebesliteratur Petrarcas, werden fortgeführt. Italien bleibt ein theoretischer Bezugsrahmen, und es wird weiterhin die Vorstellung verteidigt, dass der Dichter Gelehrter und Lehrer ist. Viele Gattungen bestehen fort:

• Schäferroman
• Religiöses Drama
• Kultpoesie

Von Imitatio zur Emulation

Darüber hinaus gibt es eine Reihe wichtiger Veränderungen und Entwicklungen. Die imitatio war Teil der Ausrichtung auf die Verbesserung der Modelle, wobei jedoch die bloße Kopie vermieden wurde – dies ist die Emulation. Abweichungen von den Modellen werden besonders wichtig, da sie die Beurteilung von Originalität und schöpferischer Kraft einschließen.

Während im humanistischen Modell die Emulation das klassische Modell verfolgte und die Literatur unterhalten und belehren sollte, wird in der Barockzeit die Bewegung (Affekt, Rührung) entscheidend.

Stilistische Komplexität und Rhetorik

In der Literatur sehen wir Gegensätze, aber auch die Suche nach einem abschließenden Effekt, basierend auf Licht und Dunkelheit, jedoch konsequent und klar dargestellt.

Der Schwerpunkt liegt auf der Sprache, dem literarischen Stil, dem Wortgebrauch und dem virtuosen Einsatz rhetorischer Modelle. Es ist die Zeit, in der Metaphern viel komplexer werden. Es gibt zwei grundlegende Ideen:

• Acuti (Scharfsinn)
• Concepto (Konzept oder Gedanke)