Entwicklung der Literaturkritik: Von der Moderne bis zur russischen Formalismus

T 11: Moderne Kritik

Am Ende des 19. Jahrhunderts begann die Literatur eine konzeptionelle Veränderung zu erfahren, was die Öffnung für zeitgenössische literarische Theorien ermöglichte. Verantwortlich für diese Transformation waren die modernistischen oder symbolistischen Dichter. Ein Schlüsseltext zum Verständnis dieser antiromantischen literarischen Transformation ist The Philosophy of Composition von Edgar Allan Poe. Mit dieser „Entweihung“ der Literatur, die sie nicht mehr als Produkt des Genies, sondern als Arbeit betrachtete, begann die literarische Moderne, die sich durch autoreflexivität auszeichnete.

Wenn die impressionistische Kunstkritik die Moderne hinter sich lassen wollte, musste sie kritisch sein. Das Ergebnis war, dass Barthes und J. Kristeva von einem „Text“ sprachen, einer Rede, die sich auf halbem Weg zwischen dem Literarischen und dem Theoretischen bewegt.

Die Literaturgeschichte: Historisch-positive Methoden

Ausgehend vom 19. Jahrhundert und der Romantik entstand die Literaturwissenschaft, die zunächst mit der Literaturgeschichte identifiziert wurde. So wurde die entstehende Literaturwissenschaft zur Literaturgeschichte. Andererseits räumte die positivistische wissenschaftliche Methode der Geschichtsschreibung einen wichtigen Platz ein, und es wurde angenommen, dass, wenn die Geschichte die Wissenschaft ist, diese Methode angewendet werden müsse. Dies führte zur sogenannten historisch-positivistischen Methode. All dies war eng mit der institutionellen Rolle der neuen Literatur verbunden, die nicht nur einen Korpus von Texten einer Nation umfasste, sondern auch einen Wissensraum an den Universitäten darstellte.

Die Überzeugung, dass alles durch den allgemeinen Geisteszustand einer Epoche erklärt werden kann, führte zu den ersten Anzeichen des historischen Determinismus, der nicht nur zu dieser Zeit, sondern auch in weiten Teilen der literarischen Theorien des 20. Jahrhunderts präsent war. Der historische Determinismus beschränkte sich nicht darauf, Texte als Zeugnisse einer bestimmten historischen Realität zu interpretieren, sondern behauptete auch, dass diese Texte aus ihren eigenen ideologischen Voraussetzungen, die diese Realität widerspiegelten, gezogen wurden.

Impressionistische Kritik

Parallel zur Literaturwissenschaft entwickelte sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auch das Gegenteil: die impressionistische Kritik, die sich von aller Objektivität löste. Nach den Worten ihrer führenden Vertreter war sie ein Zeichen der kritischen Auseinandersetzung mit dem Kunstwerk.

Die Impressionisten glaubten, dass der Kritiker in sich selbst gefangen sei und diese Gefangenschaft ihn daran hindere, eine objektive Realität außerhalb seiner selbst wahrzunehmen. Die Idee, dass Kritik auch Kunst ist, und die Überlegung, dass ein theoretischer Diskurs über Literatur aus Fantasie und Gefühl geboren werden muss, waren die Hauptmerkmale der impressionistischen Kritik, zusammen mit dem Prinzip der absoluten Subjektivität. Daher unterschieden sich impressionistische kritische Texte nicht wesentlich von impressionistischen literarischen Texten.

1. Einleitung

Es scheint unbestreitbar, dass die zeitgenössische literarische Theorie mit der sogenannten russischen Formalistenschule beginnt. Die russischen Formalisten setzten sich aus zwei Gruppen zusammen: erstens der Moskauer Linguistenkreis, zu dem Jakobson gehörte, und zweitens die Gesellschaft für die Erforschung der poetischen Sprache, bekannt als Opojaz, mit Sklovskij an der Spitze.

Während erstere dazu neigte, linguistische Theorien auf die Untersuchung literarischer Texte anzuwenden, entwickelten letztere eigene Theorien zur Behandlung des künstlerischen Textes. Die Interessen und Ziele beider Gruppen waren sehr kohärent und bildeten eine relativ kompakte und homogene Einheit.

Ab 1916 bildete sich die formalistische Gruppe, die sich aus den beiden genannten Schulen zusammensetzte. Sie zeichnete sich durch ihre Ablehnung des Positivismus aus und wandte sich von der äußeren Betrachtung des Kunstwerks ab, zugunsten eines inneren oder immanenten Ansatzes.

Man kann sagen, dass die Entwicklung der literarischen Praxis der Avantgarde eine entscheidende Rolle für die Ausrichtung dieser jungen Kritiker spielte. Dieser innere Charakter führte zwangsläufig zu einer Konfrontation mit den gesellschaftlichen Theorien der Kunst in einer historisch-politischen Situation, die ein klares Bekenntnis zur revolutionären Sache erforderte. Mit dem Aufkommen des Marxismus wurde der Marxismus zur offiziellen Doktrin, die offen mit dem Formalismus konfrontiert wurde. Die Formalisten wurden hart bestraft, durften nicht isoliert bleiben und mussten in vielen Fällen emigrieren.