Federico García Lorcas Dramen: Analyse und Epochen

Federico García Lorcas Dramatisches Werk

Lorcas dramatisches Werk kann zunächst in drei Abschnitte eingeteilt werden:

Frühe Werke und Romantische Einflüsse

• Im Jahre 1920 wurde Der Fluch des Schmetterlings uraufgeführt. Dieses Stück zeigt modernistische Einflüsse und behandelt die Liebe zwischen einer Kakerlake und einem schönen Schmetterling. Es eröffnet die grundlegende Frage von Lorcas Drama: die romantische Unzufriedenheit.
• Die Premiere war ein Misserfolg, doch Lorca wurde bald entschädigt mit Mariana Pineda, einem historischen Drama, das auf der Heldin basiert, die von Ferdinand VII in Granada hingerichtet wurde, weil sie eine liberale Fahne bestickte.
• Diese beiden Stücke verbinden sich mit der tragischen Farce über die unglückliche Liebe: Die wundersame Liebe des Schuhmachers zu Don Perlimplín und Belisa im Garten.
• In dieser ersten Periode komponierte er auch mehrere kurze Marionettenstücke, die der Komödie den Namen "The Puppet Club" gaben. Hier entwickeln sich andere zentrale Fragen seiner Dramatik: der Konflikt zwischen Autorität und Freiheit.

Avantgarde-Theater und Surrealismus

Avantgarde-Theater: Unmöglich oder Geheimnisse

Lorca gab diesen Namen den surrealistischen Stücken, die unter surrealistischem Einfluss entstanden. Die surrealistische Kunst zielt darauf ab, die verborgenen Instinkte des Menschen aufzudecken. So verteidigt Lorca in Der öffentliche Zuschauer (unvollständig) die Liebe als einen Instinkt, unabhängig vom Willen, der sich in vielen Formen äußert, einschließlich der homosexuellen Liebe. Er kritisiert eine Gesellschaft, die jeden verurteilt, der von den Normen abweicht.

Kommerzielle Erfolge und Soziale Tragödien

In den dreißiger Jahren schrieb Lorca Stücke, die kommerziellen Erfolg erreichten:

• Bluthochzeit
• Yerma
• Doña Rosita bleibt ledig oder Die Sprache und die Blumen
• Das Haus der Bernarda Alba

Gemeinsame Themen und Klassische Tragödien

Alle diese Werke teilen die Rolle der Frau und die soziale Ausgrenzung als gemeinsames Thema.

Bluthochzeit und Yerma

Bluthochzeit und Yerma sind klassische Tragödien, in denen Lorca Prosa und Vers mischt und den Chor wie in der griechischen Tragödie nutzt, um symbolische und allegorische Antriebselemente zu erörtern.

• In Bluthochzeit (in dem eine Braut am Tag ihrer Hochzeit mit ihrem alten Freund durchbrennt) werden Lorcas Lieblingsthemen behandelt: Liebe, Gewalt, Tod und die Unterdrückung von Instinkten durch Normen.
• In Yerma thematisiert Lorca andere soziale Fragen: Unfruchtbarkeit, Frauenunterdrückung, der Wunsch nach Erfüllung, der im Gegensatz zur traditionellen Moral steht.

Doña Rosita und Bernarda Alba

Doña Rosita bleibt ledig oder Die Sprache und die Blumen ist ein städtisches Drama. Auch Das Haus der Bernarda Alba wird oft als Lorcas reifstes Theaterstück identifiziert. Es ist ein Prosawerk.

Themen in den späteren Werken

Die zentralen Themen sind die Freiheit von der Autorität, das erotische Begehren und die natürlichen Instinkte, die mit sozialen und moralischen Standards konfrontiert werden.