Die Generation von '27: Einflüsse und Merkmale der Lyrik

Einflüsse auf die Generation von '27

Die Einflüsse auf die Autoren der Generation von '27 in ihren Arbeiten sind sehr unterschiedlich und vielfältig. Wir zitieren hier die wichtigsten:

Der Futurismus beeinflusste die Mitglieder der Generation von '27 nicht allzu sehr, dennoch lassen sich Einflüsse bei Autoren wie Pedro Salinas und Rafael Alberti hervorheben.

Der Kreationismus war eine avantgardistische literarische Bewegung, die von Huidobro ins Leben gerufen wurde. Der wichtigste Vertreter dieser Gruppe innerhalb der Generation von '27 war Gerardo Diego, der in einigen seiner Gedichte (wie in Imagen, entwickelt 1922) die Notwendigkeit betont, eine neue Wirklichkeit zu schaffen, die der sinnlichen Welt völlig fremd ist. Hierbei stehen die Worte im Mittelpunkt, nicht ihre Bedeutung.

Der vorgeschlagene Ultraismus versuchte, die Welt durch fragmentierte Bilder und unlogische Wahrnehmungen zu erobern. Die Zeitschrift Grecia begrüßte diesen Ismus nach der Veröffentlichung des Manifests Ultra im Jahr 1919.

Der Surrealismus beeinflusste fast alle Mitglieder der Generation. Er erreichte Spanien in den späten 1920er Jahren und wurde von einer großen Zahl von Dichtern aufgenommen. Der Ausdruck der unbewussten Welt, Traumelemente und Visionen erscheinen häufig im Werk von Lorca, Alberti, Aleixandre und Cernuda. Die Poesie gewinnt an thematischer sowie formaler Freiheit und gewinnt menschliche Inhalte zurück. Dank des Surrealismus konnte sich die Poesie der 30er Jahre voll entfalten.

Unter den Einflüssen auf die Autoren von '27 müssen zwei Dichter erwähnt werden, die das damalige Ideal verkörperten: Juan Ramón Jiménez und Antonio Machado. Beide wurden als Modelle angesehen, bewundert und respektiert, trotz der unterschiedlichen ästhetischen Ansätze, die sich in ihren Werken widerspiegeln. Darüber hinaus spielten die Franzosen Mallarmé und Valéry, der große Wegbereiter der Avantgarde in Spanien Ramón Gómez de la Serna, der Anführer der Generation von '98 Miguel de Unamuno sowie der bedeutende Essayist und Philosoph José Ortega y Gasset eine wichtige Rolle.

Obwohl die Avantgarde einen völligen Bruch mit der vorangegangenen Kunst befürwortete, suchten die Autoren von '27 – während sie die Neuerungen der „Ismen“ nutzten – auch das Beste in der klassischen spanischen Literatur. So bewunderten sie Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Lope de Vega und Quevedo. Von Rubén Darío übernahmen sie den plastischen Wert der Sprache und von Gustavo Adolfo Bécquer die scheinbar einfache Behandlung poetischer Themen und Formen. Zudem ließen sich Autoren wie Alberti und Lorca von der populären spanischen Romantik-Poesie und kurzen Liedern inspirieren, was als Neopopularismo bezeichnet wurde. Mit all diesen Einflüssen lassen sich die wichtigsten Trends der Dichter von '27 wie folgt zusammenfassen, wobei zu beachten ist, dass sich jeder Autor stetig weiterentwickelte:

Wichtige Strömungen der Dichter von '27

• Neopopularismus: Rafael Alberti und Federico García Lorca.
• Reine Poesie (Poesía Pura): Jorge Guillén.
• Neo-romantische Lyrik: Pedro Salinas.
• Surrealistische Lyrik: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre und Luis Cernuda.

Merkmale der Poesie der Generation von '27

Die Autoren strebten eine ästhetische Erneuerung der spanischen Poesie an. Sie übernahmen die Innovationen der Avantgarde, ohne dabei die Bedeutung der spanischen literarischen Tradition zu vernachlässigen.

In ihren Gedichten pflegten und erneuerten sie die Form durch den Einsatz von religiösem Wortschatz oder Umgangssprache, was bis dahin in der Poesie eher unüblich war.

Die Metapher wurde zum wichtigsten literarischen Stilmittel. Sie erwies sich als äußerst angemessen, um surrealistische Inhalte auszudrücken.

Hinsichtlich der Metrik verwendeten sie traditionelle Strophenformen wie das Sonett, die Romanze oder das Lied, erneuerten aber auch die Verwendung von Blankversen und freien Versen. In jedem Fall war die Freiheit ein charakteristisches Merkmal dieser Gruppe.

Thematisch entwickelten sie sich stark weiter. War anfangs die „Kunst um der Kunst willen“ (Art pour l'art) das Hauptanliegen, entwickelten die Autoren ab den 30er Jahren (unter dem Einfluss des Surrealismus) eine humanisierte Poesie, die sich stärker mit Schmerz, Freude und Erinnerungen auseinandersetzte. Der Spanische Bürgerkrieg verstärkte diese humane Vision, sodass viele Autoren begannen, sich politisch und sozial zu engagieren. Ein Beispiel hierfür ist Rafael Alberti, der sich von der reinen Poesie in Marinero en tierra (1924) hin zu einem starken sozialen Engagement in El poeta en la calle (1936) entwickelte.