Die Generation von '27: Spaniens literarische Blütezeit

Die Generation von '27

Die Generation von '27 (auch bekannt als das Silberne Zeitalter, da in dieser Zeit eine Reihe brillanter Dichter eine literarische Blütezeit in Spanien auslöste): Der Name bezieht sich auf das Jahr 1927, in dem die Gruppe eine Hommage an Luis de Góngora abhielt. Die meisten dieser Dichter bilden eine Generation oder eine poetische Gruppe, da sie gemeinsame Anliegen und Vorlieben teilten, die sie durch ähnliche Merkmale vereinten.

Merkmale und Einflüsse der Gruppe

• Sie hatten eine ähnliche literarische Bildung und einen familiären Hintergrund, der ihnen das Engagement für die Poesie ermöglichte.
• Sie vertraten liberale Haltungen in der Politik und unterstützten während des Bürgerkriegs die Republik.
• Sie freundeten sich untereinander vor allem in der Residencia de Estudiantes der krausistischen Institución Libre de Enseñanza (Freie Lehranstalt) an.
• Sie nahmen an kulturellen Veranstaltungen teil, wie der Feier zum dreihundertjährigen Todestag von Góngora im Dezember 1927 in Sevilla. Zudem arbeiteten sie in denselben Zeitschriften mit.
• Sie alle teilten den Wunsch nach einer Modernisierung der Poesie und erkannten Juan Ramón Jiménez und Ortega y Gasset als Lehrer an.
• Sie erneuerten die Sprache, legten großen Wert auf den Stil, kultivierten die Metapher und betrachteten die Poesie unter einem rein ästhetischen Aspekt.
• Sie teilten die Bewunderung für das Moderne und das Klassische; dieses Gleichgewicht ist das originäre Merkmal der Gruppe.

Die Generation von '27 ist in der Lage, Tradition und Erneuerung (Innovation) zu synthetisieren. Das heißt, sie können sowohl die populäre kastilische Lyrik als auch die gelehrte Dichtung absorbieren und miteinander verbinden. Die Dichter der Gruppe weisen zutiefst persönliche Einflüsse und vielfältige Schöpfungen auf:

• Aus der traditionellen Literatur schätzten sie sowohl den kultivierten als auch den populären Wert. Unter den Klassikern bevorzugten sie Góngora wegen seiner Metaphern.
• Aus der populären Literatur und dem Cancionero schätzten sie die traditionellen Romanzen und Lieder von Gil Vicente, Lope de Vega und Góngora.
• In Bezug auf die neuere Poesie zeigten sie großes Interesse an Bécquer, Rubén Darío und vor allem Juan Ramón Jiménez.
• Von der Avantgarde übernahmen sie das Neue, Originelle und Provokante, die Wortspiele und den humorvollen Bruch.

Die drei Entwicklungsphasen

In der Entwicklung der Gruppe lassen sich drei Phasen unterscheiden, die durch die historischen Bedingungen geprägt wurden, die ihr Leben bestimmten:

1. Erste Phase oder Anfangsphase (bis 1927): Sie ist geprägt vom Ideal der reinen Poesie von Juan Ramón Jiménez und dem Einfluss der Avantgarde. Jedes Objekt kann zum poetischen Gegenstand werden. In dieser Phase herrscht eine „entmenschlichte Kunst“ vor. Gleichzeitig entsteht eine neue populäre Poesie (Neopopulismus).
2. Zweite Phase (von 1928 bis zum Bürgerkrieg): Unter surrealistischem Einfluss beginnt eine Rehumanisierung der Lyrik, die die Angst, die Rebellion des Dichters und soziale Probleme zum Ausdruck bringt.
3. Dritte Phase (Nach dem Bürgerkrieg): Mit der Ermordung von Federico García Lorca am 18. August 1936 gilt die Gruppe als zerschlagen. Durch das Exil von Salinas, Guillén, Cernuda und Alberti wird die Verbannung zum zentralen Thema. In Spanien wurden Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre und Gerardo Diego zum Ausgangspunkt der Nachkriegspoesie. Insgesamt spiegelt diese Poesie existenzielle Ängste sowie soziale und ethische Bedenken wider.

Gemeinsame Elemente der Erneuerung

Alle trugen zur poetischen Erneuerung mit zwei gemeinsamen Elementen bei:

• Das Bild (oder die Metapher) wird zur Grundlage des poetischen Ausdrucks (was auch die Bewunderung für Góngora und die Avantgarde erklärt).
• In der Metrik werden der freie Vers und Strophenformen verwendet, die bereits von Juan Ramón Jiménez eingeführt worden waren.

Bedeutende Autoren der Generation

Pedro Salinas (1891–1951) schreibt eine intellektuelle Poesie, die als Dialog konzipiert ist und den Zugang zum Wesen der Dinge ermöglicht. Sein Stil ist antirhetorisch. Im Werk von Salinas lassen sich drei Perioden unterscheiden:

• Die 1. Phase steht unter dem Einfluss der Avantgarde (Presagios / Vorzeichen, Seguro azar / Sicherer Zufall und Fábula y signo / Fabel und Zeichen).
• In der 2. Phase dominiert das Thema der Liebe (La voz a ti debida / Die Stimme, die ich dir verdanke, Razón de amor / Grund der Liebe und Largo lamento / Lange Klage).
• Die 3. Phase umfasst die im Exil geschriebenen Werke.

Jorge Guillén (1893–1984) durchlief ebenfalls drei Phasen:

• In der 1. Phase sammelt Cántico (Gesang) sein Werk von 1928 bis 1950. Seine Poesie ist entmenschlicht, folgt der intellektuellen Linie von Juan Ramón Jiménez und spiegelt eine vitale und optimistische Haltung wider. Der Stil ist durch abstrakte Substantive sehr kunstvoll und verbindet eine moderne, intellektuelle Sprache mit klassischen Versen.
• In der 2. Phase erscheint Clamor (Geschrei), was eine tiefgreifende Veränderung darstellt, da hier der Protest gegen Chaos und Zerstörung laut wird.
• In der 3. Phase, Homenaje (Huldigung), mildert er den pessimistischen Ton durch literarische Hommagen und Gedichte über Freundschaft und die Zusammenarbeit der Generation. 1968 wurden Cántico, Clamor und Homenaje unter dem Gesamttitel Aire nuestro (Unsere Luft) veröffentlicht.

Gerardo Diego (1896–1987) verfasste gleichzeitig avantgardistische Werke sowie Gedichte mit traditionellem und menschlichem Inhalt. Seine traditionellen Werke behandeln Themen aus seiner unmittelbaren Umgebung sowie religiöse Motive. In der Avantgarde verschrieb er sich dem Kreationismus mit Werken wie Manual de espumas (Handbuch des Schaums) und Imagen (Bild). Er vereinte Tradition und Kreationismus in Werken wie Fábula de Equis y Zeda (Fabel von X und Z) und Gelegenheitsgedichten.