Die Generation von '27: Spaniens literarisches Goldenes Zeitalter

Merkmale und Einflüsse

• Nähe zur universitären Bildung
• Starker Gemeinschaftssinn und Freundschaft
• Gegenseitige Beeinflussung und progressive Ideen

Ursprung des Namens

Die Generation von '27 erhielt ihren Namen anlässlich des dritten Jahrestages von Góngoras Tod, bei dem die reine Poesie gefeiert wurde.

Entwicklungsphasen

• Bis 1929: Jugendphase, geprägt von Avantgarde, Tradition und Poesía pura.
• 1929-1936: Persönliche Konflikte, beeinflusst durch den Surrealismus; Hinwendung zur Rehumanisierung und zur sogenannten 'engagierten' oder 'unreinen' Poesie.
• Ab 1939: Bruch der Generation durch Exil und die Infragestellung der Poesie auf vielfältige Weise.

Einflüsse: Moderne und Tradition

• Neopopularismus: Rückgriff auf traditionelle Volksdichtung.
• Goldenes Zeitalter: Meister wie Góngora, Garcilaso und Quevedo.
• 19. Jahrhundert: Rubén Darío, Miguel de Unamuno, Antonio Machado und die symbolistische Dichtung.
• 20. Jahrhundert: Ramón Gómez de la Serna (mit Strömungen wie Futurismus, Kreationismus, Ultraismus, Surrealismus).

Wichtige Mentoren

Juan Ramón Jiménez und José Ortega y Gasset.

Zentrale Themen und Formen

• Liebe, Schicksal, das Universum, Tod.
• Visionen der futuristischen Stadt.
• Optimismus und kritische Betrachtung der negativen Aspekte des Fortschritts.

Bedeutende Autoren der Generation von '27

Pedro Salinas

• 1. Phase: Reine Poesie, futuristische Elemente, Schöpfung, Liebe, Suche nach dem, was jenseits der Realität liegt.
• 2. Phase: Werk wie La voz a ti debida.
• 3. Phase: Exil, Reflexion über die Situation in Spanien.

Jorge Guillén

Grundthema: Die jubelnde Bejahung des Seins und Daseins.

Hauptwerk: Cántico – Ein Lobgesang auf die Schöpfung und die Beziehung zwischen Mensch und Wirklichkeit.

Gerardo Diego

Geprägt durch thematische und formale Vielfalt.

• 1. Phase: Traditionelle Poesie: Lyrische Werke mit Einflüssen von Bécquer und Juan Ramón Jiménez.
• 2. Phase: Absolute Poesie: Avantgardistisch, strebt die Schaffung einer neuen poetischen Realität an, die sich von der traditionellen Erzählung löst.

Federico García Lorca

Eine Schlüsselfigur, die Populäres und Kultiviertes synthetisiert. Lorca schuf eine tragische und gewalttätige Welt.

Themen

• Liebe und Sexualität als Energie und Fülle, die jedoch zum Scheitern und zum Tod führen (tragisches Schicksal des Menschen).
• Soziale und moralische Zwänge, die zum Scheitern verurteilt sind.

Stil

• Evokative Funktion der Wörter, Symbole, visionäre Bilder.
• Impressionistische Tendenzen, Musikalität.
• Verbindung von Volksdichtung und klassischen Formen.

Ausgewählte Werke

• Romancero Gitano (Zigeunerromanzen) und Poema del Cante Jondo (Gedicht vom tiefen Gesang): Vereinen Tradition und Avantgarde-Elemente.
  • Romancero Gitano: Eine stilisierte und unwirkliche Welt des tragischen Andalusiens und der Zigeuner; thematisiert die primitive Freiheit der Zigeuner im Konflikt mit der Ordnung und Unterdrückung durch die Guardia Civil.
• Poeta en Nueva York (Dichter in New York): Avantgardistisch, thematisiert Entmenschlichung, Einsamkeit, Leid und die Sehnsucht nach Liebe.
• Sonetos del amor oscuro (Sonette der dunklen Liebe).

Vicente Aleixandre (Nobelpreis für Literatur 1977)

Zentrale Themen: Zerstörung und Liebe als Assimilation im Universum. Stark beeinflusst vom Surrealismus.

Stil: Metrische Vielfalt, Wiederholung, kurze und lange Verse.

Phasen seines Schaffens

• 1. Phase: Einsamkeit und Schmerz in einem Naturparadies, geprägt vom Surrealismus. Beispiel: Espadas como labios.
• 2. Phase: Hinwendung zu idealistischem Humanismus und Solidarität mit den Menschen. Beispiel: Historia del corazón (Geschichte des Herzens).
• 3. Phase: Reflexion über Altern und Tod. Beispiel: Poesía de la consumación (Poesie der Vollendung).

Luis Cernuda

Schlüsselwerk: La realidad y el deseo (Die Wirklichkeit und der Wunsch), das Konflikte zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Entwurzelung thematisiert.

Weitere Themen: Einsamkeit, Liebe, Natur, Zeit.

Stil: Plauderton, lange Zeilen, reimlos, beeinflusst von Bécquer.

Phasen seines Schaffens

• 1. Phase:
  • Klassische Einflüsse und unerfüllte Liebe.
  • Surrealistische Phase: Los placeres prohibidos (Die verbotenen Freuden) – Ein Angriff auf die repressive Gesellschaft.
  • Konsolidierungsphase: Einfluss von Bécquer und deutschen Romantikern. Beispiel: Donde habite el olvido (Wo das Vergessen wohnt).
• 2. Phase: Werke nach dem Exil.

Rafael Alberti

Phasen seines Schaffens

• Neopopularismus: Traditionelle Poesie. Beispiel: Marinero en tierra (Seemann an Land) – Nostalgie nach Cádiz und der Kindheit.
• Barock: Beispiel: Cal y Canto (Kalk und Gesang).
• Surrealismus: Beispiel: Sobre los ángeles (Über die Engel) – Ausdruck einer persönlichen Krise.
• Soziale Anliegen: Beispiel: Un fantasma recorre Europa (Ein Gespenst geht um in Europa).
• Exilpoesie: Fortsetzung der sozialen Anliegen. Beispiel: Entre el clavel y la espada (Zwischen Nelke und Schwert).