Grundlagen und Wege der Musikwissenschaft

Wege und Konzepte der Musikwissenschaft

Die Wege der Musikwissenschaft basieren auf verschiedenen Vorstellungen, die voneinander abhängig sind:

1. Aktivität: Schwerpunkt auf der präzisen, strengen und wissenschaftlichen Anwendung von Methoden in der historischen Musikwissenschaft. Da das Quadrivium einfließt, scheinen musikwissenschaftliche Methoden in der Nähe der Naturwissenschaften zu stehen. Da die Wissenschaft die letzte Disziplin ist, entsteht die Musikwissenschaft in Verbindung mit dem modernen Geist und mit dem Aufkommen wissenschaftlicher Methoden.
2. Wissensbereich: Interpretation der Musik als ein physikalisches, psychologisches, ästhetische und kulturelles Phänomen.
3. Der Erzeuger: Die sorgfältige und eingehende Untersuchung des Menschen als Erzeuger der Musik, nicht nur der Musik an sich. Es geht vom Erzeugnis auf den Erzeuger über. Dieser Weg ist interdisziplinär, aber er ändert die Perspektive, in der Kunst als Spiegel der Gesellschaft verstanden wird, die sie produziert. Die Musik wird hierbei als passives Element betrachtet.

Entwicklung und Strömungen ab den 1980er Jahren

In den 80er Jahren gab es ein bemerkenswertes Interesse an der Musikgeschichte innerhalb der Musikwissenschaft. Es bildeten sich verschiedene Positionen heraus. Guido Adler, Hugo Riemann und Joseph Kerman schlugen vor, dass die Musikwissenschaft eine engere Bedeutung im Hinblick auf die abendländische Musik hat, wobei die Quellen der ästhetischen Erfahrung mit großer Genugtuung festgestellt wurden. Daher unterscheidet sich die Musikwissenschaft von der Fachrichtung der Ethnomusikologie als eine andere Art der Annäherung an das musikalische Objekt. Laut Weber gibt es drei Aspekte des Untersuchungsgegenstandes der Musikwissenschaft: 1. Musikgeschichte, 2. Geschichts- und Literaturwissenschaft, 3. Multidisziplinäre Wissenschaft.

Systematisierung der Forschung im 18. Jahrhundert

Cramer entwarf bereits im 18. Jahrhundert verschiedene Karten (jeweils in andere Materialien aufgeschlüsselt), um die Bereiche der musikwissenschaftlichen Studie zu organisieren: 1. Akustik: Metaphysik, Physik und Mathematik. 2. Praxis: Komposition und Leistung. 3. Historik: Geschichte der Musik und der Musiker.

Forkel und die historische Dichotomie

Johann Nikolaus Forkel, Bachs erster Biograph, schlug 1777 eine Einteilung nach systematischen und historischen Themen sowie musikalischer Theorie und Praxis vor. Er ist der Urheber der Dichotomie zwischen historischer und systematischer Musikwissenschaft, die die Grundlage für die Formulierungen von Guido Adler im Jahr 1915 bildet. Diese Dichotomie ist auch die Basis für die Ethnomusikologie. Das Studium erfordert die Untersuchung der Ideengeschichte, der Theorie der Geschichte, theoretischer Bezugsrahmen und methodischer Modelle.

Carl Dahlhaus: Grundlagen der Historie

Die historische Musikwissenschaft nach Carl Dahlhaus ist fundiert durch: Werke, Komponisten, Institutionen und Epochen.

1. Das Interesse an ästhetischen Ideen von Autoren und Werken hat unsere Sichtweise beeinflusst.
2. Komponisten müssen mit den Augen ihrer Zeit bewertet werden; für diese Studie sollte die Musikwissenschaft selbst historisch sein.
3. Die Wissenschaft sollte aus Quellen schöpfen, darf aber die Quelle nicht mit der Tatsache verwechseln, sondern muss den Prozess, aus dem sie hervorgegangen ist, und eine kritische Bewertung der Quelle berücksichtigen.
4. Konzeptualisierung: Eine Quelle setzt ein Datum voraus. Oft ist sie greifbar, besteht aber nicht nur aus der materiellen Existenz eines Datums. Informationen werden aus den Quellen oder einer Auslegung mehrerer Quellen extrahiert. Zudem ist das „Werk“ ein funktionaler Komplex musikalischer Bedeutungen, der nicht durch einen einzigen Faktor identifiziert werden kann. Darüber hinaus hängen Notentexte vom Editor, von Visionen und Revisionen ab. Dieser Bereich unterliegt den Kriterien des Historikers, der eine Kette von Ereignissen erschafft.

Rezeptionsgeschichte und kulturelle Phänomene

Rezeptionsgeschichte: Historische Fakten sind Rezeptoren im Denkprozess hinsichtlich Verwendung, Funktion und Bedeutung. Die Beziehung zwischen Schreiber – Werk – Empfänger ist aus verschiedenen Arten von Beziehungen zu betrachten, die den Austausch von Strömen kultureller Phänomene darstellen. Rezeptoren einzubeziehen bedeutet, dass musikalische Ereignisse ein Komplex funktionaler Beziehungen zwischen Text, Interpretation und Rezeption sind. Die Rezeptionsforschung erfordert Anstrengung und Präzision. Sie berücksichtigt die öffentliche Verbreitung, Produktion und zeitliche Veränderungen. Geschichte ist nicht die Vergangenheit selbst, sondern das, was die Geschichtswissenschaft daraus macht; Machtstrukturen hinterlassen ihren Stempel auf den Untersuchungsobjekten.

Dahlhaus besteht darauf, dass die Ketten von Ereignissen, die Historiker produzieren, keine objektive Realität, sondern geistige Konstrukte sind. Folgen: Berücksichtigung des öffentlichen Interesses, des Rundfunks und der Produktion unter Beachtung zeitlicher Veränderungen. Auch Aufnahmen, die als unecht bezeichnet werden könnten, müssen einbezogen werden. Das Werk hat keinen rein autonomen Wert mehr; Ereignisse der Vergangenheit werden nicht einfach als isolierte Tatsachen betrachtet.