Die italienische Renaissance: Kunst, Architektur & Geschichte

Das 15. Jahrhundert in Italien: Die Renaissance

Die italienische Renaissance ist eine Bewegung des rationalen Humanismus. Der Mensch fühlt sich als Zentrum des Universums und beherrscht das Gebäude durch seine angemessenen menschlichen Proportionen. Die angewandten Methoden bevorzugen die Horizontale gegenüber der Vertikalen; die Gebäude sind niedriger und der Rundbogen ist das prägende Element.

Die Schlüsselfigur der Renaissance war der Humanist, ein Mann der Kultur, der an den Höfen aufgrund seiner Kenntnisse mit großer Verehrung aufgenommen wurde.

Architektur der Frührenaissance

Im vorigen Jahrhundert war die Kathedrale Santa Maria del Fiore entstanden, die einen weiten Raum in der Vierung bot. Um diesen mit einer Kuppel zu decken, wurde Filippo Brunelleschi beauftragt. Er schuf eine elegante Kuppel, die durch einen oktogonalen Tambur verstärkt wird. Zudem wurde das Modell des Renaissance-Palastes (wie der Palazzo Pitti) eingeführt.

Bildhauerei: Donatello

Der Bildhauer Donatello gilt als die herausragende Persönlichkeit des 15. Jahrhunderts. Sein Realismus ist die Daseinsberechtigung seines Schaffens im Universum. Besonders hervorzuheben sind seine Statuen, wie der Heilige Georg, der die trotzige und arrogante Jugend widerspiegelt und die Terribilità von Michelangelo vorwegnimmt. Weitere Werke: David, Condottiero Gattamelata.

Das 16. Jahrhundert: Macht und religiöser Wandel

Im 16. Jahrhundert weitete der spanische Kaiser Karl I. seine Macht über mehrere Kontinente aus. Ideen wie der Anthropozentrismus ersetzten den Theozentrismus. Die Reformation war eine Bewegung, die zur Spaltung der Kirche und zum Entstehen der evangelischen Kirche führte. Ihr Initiator war Martin Luther, der im Jahr 1517 seine 95 Thesen an der Schlosskirche zu Wittenberg veröffentlichte.

Als Antwort darauf schuf die katholische Kirche die Gegenreformation. Das Konzil von Trient wurde von Papst Paul III. einberufen, um Maßnahmen gegen den Protestantismus zu ergreifen. Ein wichtiger Vertreter dieser Bewegung war Ignatius von Loyola.

Malerei der Hochrenaissance in Rom

In Rom befand sich der päpstliche Hof unter der Schirmherrschaft bedeutender Mäzene. Drei Künstler ragen besonders heraus:

Leonardo da Vinci

Er ist der archetypische Mensch der Renaissance. Er zeigte sich als großer Meister der dreieckigen Komposition und des Lichts. Er führte den Sfumato-Effekt (Unschärfe) ein, der durch Kontraste zwischen Licht und Schatten erzielt wird. Bekannte Werke: La Gioconda (Mona Lisa), Das letzte Abendmahl.

Raffael

Seinem Atelier wurden viele bedeutende Werke zugeschrieben. Sein Beitrag liegt in der Konzeption des Raumes, in der Weite, Tiefe und dem Raum, in dem sich die Figuren bewegen. Dies zeigt sich vor allem in den Vatikanischen Zimmern (z. B. Die Schule von Athen).

Michelangelo Buonarroti

Er ist in erster Linie Bildhauer und vermittelt Energie sowie den Drang nach Bewegung und Dynamik, was in seinen Werken die volle Vollendung erreicht. Herausragend sind seine Arbeiten in den Vatikanischen Zimmern (Die Erschaffung Adams, Das Jüngste Gericht). In seinen späten Werken liegen zudem die Wurzeln des Manierismus.