Journalistische Meinungs-Genres und die Generation von '27

Meinungs-Genres informieren über Fakten und fügen eine Narration hinzu, um die subjektive Einschätzung des Autors zu vermitteln. Die Autoren stellen ihre Sicht der Dinge dar und untermauern diese mit Argumenten. Es gibt zwei Textblöcke: die Darstellung der Nachrichten und die Bewertung der Nachrichten. Diese bestehen aus einer Analyse und einem Vorschlag zur Verbesserung der Situation.

Arten von Zeitungs-Meinungsbeiträgen

• Redaktion (Leitartikel): Ein Artikel, der die Meinung der Zeitung widerspiegelt. Er ist meist nicht unterschrieben und drückt die offizielle ideologische Linie aus.
• Kolumne: Ein Text, in dem ein Journalist seine Interpretation zu einem Thema bietet und seine persönliche Meinung wiedergibt.
• Briefe an den Herausgeber: Leserbriefe werden in einem speziellen Abschnitt gesammelt. Hier drücken Zeitungsleser ihre Ansichten zu Tatsachen aus; dies ist einer der meistgelesenen Abschnitte.
• Kritik (Kulturelle Darbietungen): Besteht aus zwei Teilen: Informationen über das Werk (z. B. Malerei) und einer Würdigung.
• Stimmung und Witze: Ein guter Kanal, um die Realität zu kritisieren und negative Aspekte aufzuzeigen.
• Interview: Die Wiedergabe eines Dialogs zwischen einem Journalisten und einer öffentlichen Figur.
• Die Redaktion und die Kolumne: Der Leitartikel wird oft vom Direktor der Veröffentlichung verantwortet (nicht namentlich gezeichnet) und drückt die Meinung des Mediums aus. Die Op-Ed-Spalte (Meinungskolumne) wird von Kolumnisten verfasst und erscheint auf den Meinungsseiten.

Zeitgenössische Poesie: Die Avantgarde

Die avantgardistischen künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts entstanden in Europa. Ihre Merkmale sind: Bruch mit der Vergangenheit, künstlerische Revolution, Neuheit und absolute Ablehnung von Regeln. Es herrscht eine Exaltation der Phantasie und Experimentierfreude (Búsqueda). Diese Bewegungen sind zeitlich begrenzt, und Originalität folgt in kurzen Abständen aufeinander.

Die spanische Avantgarde: Ramón Gómez de la Serna

Er ist der wichtigste Förderer der Avantgarde in Spanien. Er definierte die Greguería als Basis: Humor + Metapher. Sie besteht aus einer genialen Vereinigung von Ideen oder ungewöhnlichen Metaphern, zusammengefasst in einem einzigen Satz.

Die Generation von '27

Dieser Name wird einer Gruppe von Dichtern gegeben, die ihre Werke in den 1920er Jahren veröffentlichten. Sie kamen zusammen, um den 300. Todestag von Góngora, einem ihrer Lieblingsdichter, zu feiern. Die bekanntesten Mitglieder sind: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti und Luis Cernuda.

Sie suchten nach neuen Ausdrucksformen, ohne komplett mit der Vergangenheit zu brechen. Sie verbanden moderne Einflüsse der Avantgarde mit der spanischen literarischen Tradition (populäre Lyrik, Romantik, Klassik). In der Avantgarde-Lyrik nutzten sie freie Verse und reine Poesie.

Die Dichter der Generation von '27 im Detail

• Pedro Salinas: Seine ersten Bücher waren Vorzeichen und Sicherer Zufall, beeinflusst von Juan Ramón Jiménez. Sein zentrales Thema ist die Liebe. Im Exil schrieb er dramatische Poesie.
• Jorge Guillén: Er gilt als reiner Dichter und Intellektueller. Seine Poesie ist das Ergebnis eines strengen Auswahlprozesses, der nur die Idee sucht und anekdotische Stimmungen eliminiert. Sein wichtigstes Buch ist Cántico (Lobgesang), dessen Thema die Freude ist. In Clamor (Schrei) thematisiert er die negativen Kräfte der Ungerechtigkeit und das Böse des Krieges.
• Gerardo Diego: Beeinflusst von der Avantgarde, pflegte er dennoch traditionelle Formen und klassische Themen wie Liebe, Stierkampf und Musik. Werke: Romanzen der Braut, Bild, Soria, Menschliche Verse, Lerche.
• Vicente Aleixandre: Nobelpreisträger von 1977. Er betrachtet Poesie als Kommunikation. Zentrale Themen sind der emotionale Impuls der Solidarität gegenüber der Natur und dem Menschen. Beeinflusst vom Surrealismus. Werke: Schwerter wie Lippen, Zerstörung oder Liebe, Schatten des Paradieses.
• Federico García Lorca: Seine frühen Bücher zeigen den Einfluss andalusischer Folklore. Er behandelt Themen wie Frustration und das tragische Schicksal (z. B. Lied des Reiters). Weitere Werke: Gedicht vom Cante Jondo, Lieder, Zigeunerromanzen. Dichter in New York ist das wichtigste Buch des spanischen Surrealismus. Bekannt ist auch sein Lamento über den Tod von Ignacio Sánchez Mejías.
• Rafael Alberti: Hauptmerkmal ist die Vielfalt der Stile (Tradition und Avantgarde, kultiviert und populär). In Matrosen an Land ist das Meer das Thema der Sehnsucht. In Über die Engel verkörpert er Schmerz und Verzweiflung. Im Exil schrieb er Zu der Malerei und Rückkehr des lebendig Fernen.
• Luis Cernuda: Das zentrale Thema ist der Ausdruck seiner Unzufriedenheit und der Konflikt zwischen Realität und Begehren. Weitere Themen sind die Kindheit und Jugend. Werke: Die verbotenen Freuden, Wo das Vergessen wohnt, Wer das Grauen erwartet und Die Chimäre.