Was besagt die Idee des Romans als Spiegel der Welt?

Stendhal bezeichnete den Roman als Spiegel der Welt. Der realistische Roman soll die moderne Welt widerspiegeln und dabei das soziale Umfeld und die historischen Bedingungen der Figuren zeigen.

Worin unterscheidet sich der Naturalismus von Zola vom Realismus Flauberts?

Zola folgte der wissenschaftlichen Methode und dem Determinismus des Positivismus und legte den Fokus auf die Arbeiterklasse. Flaubert konzentrierte sich eher auf die Bourgeoisie und die Mittelschicht.

Realismus, Naturalismus und katalanische Moderne: Flaubert, Zola und Rodoreda

Q: Was ist der freie indirekte Stil?

Es ist ein Erzählverfahren, bei dem die Stimme eines Charakters indirekt in die Rede des Erzählers eingefügt wird. Der Erzähler übergibt das Wort dabei nicht explizit an die Figur.

Zusammenfassung

Der Text stellt die Merkmale des europäischen Realismus und Naturalismus im Roman vor, etwa bei Flaubert und Zola, sowie den freien indirekten Stil. Danach werden katalanische Autoren der Moderne behandelt, darunter Maragall, Espriu, Pla, Calders und Mercè Rodoreda. Die Lernenden erfahren, wie sich ihr Werk vom Realismus zu einer subjektiveren, magischen Erzählweise entwickelt.

Kernpunkte

Flaubert suchte eine objektive Erzählweise mit einem ausdruckslosen Erzähler und beherrschte die Sprache meisterhaft.
Stendhal bezeichnete den Roman als Spiegel der Welt, auf den sich der Realismus beruft.
Zolas Naturalismus folgte der wissenschaftlichen Methode und dem Determinismus des Positivismus und richtete den Blick auf die Arbeiterklasse.
Der freie indirekte Stil fügt die Stimme einer Figur indirekt in die Rede des Erzählers ein, ohne sie explizit zu übergeben.
Mercè Rodoreda gab mit Mirall trencat die Vorstellung des Romans als Spiegel der Realität auf und wandte sich einer magischen, teils pessimistischen Weltsicht zu.
Josep Pla verstand sich weniger als Romancier denn als Chronist, und Pere Calders' Cròniques de la veritat oculta entstand im mexikanischen Exil.

Stellen Sie sich auf die Probe

Realismus und Naturalismus im Roman

Gustave Flaubert, der französische Autor von Madame Bovary, lotete die extremen Möglichkeiten des realistischen Romans aus. Er folgte der Idee von Stendhal, der den Roman als einen Spiegel der Welt bezeichnete. Die Fiktion eines solchen Romans spiegelt die moderne Welt wider, beeinflusst durch das soziale Umfeld und die historischen Bedingungen der Charaktere. Dabei liegt ein besonderer Fokus auf der Bourgeoisie und der Mittelschicht. Flaubert strebte nach einer objektiven Erzählweise, indem er als ausdrucksloser Erzähler agierte, ohne seine eigene Präsenz in der Geschichte zu betonen. Er beherrschte die Sprache und ihre Ressourcen meisterhaft. Der Naturalismus von Émile Zola hingegen folgte der wissenschaftlichen Methode und den deterministischen Theorien des Positivismus, wobei er den Fokus auf die Arbeiterklasse und das Leben in ärmlichen Verhältnissen legte.

Der freie indirekte Stil

Der freie indirekte Stil ist ein typisches Erzählverfahren, bei dem die Stimme eines Charakters indirekt in die Rede des Erzählers eingefügt wird, ohne dass der Erzähler das Wort explizit an den Charakter übergibt.

Joan Maragall (1860–1911)

Joan Maragall war ein Dichter mit einer sehr persönlichen Weltanschauung. Obwohl er nach seinem Umzug nach Katalonien die Sprache zunächst nicht beherrschte, begann er auf Katalanisch zu schreiben und identifizierte sich stark mit der Geschichte Kataloniens. Seine Poesie ist argumentativ und narrativ geprägt. Er verstand es, intime Gefühle auszudrücken, und vertrat eine idealistische, humanistische sowie katalanisch-nationalistische Haltung. Zu seinen bedeutendsten Werken zählt Nausica. Sein Einfluss durch Shakespeare und Victor Hugo zeigt sich in seiner Theatralik, insbesondere in seinem ersten Drama Galla Placídia.

Salvador Espriu (1913–1985)

Salvador Espriu entwickelte seine Dichtung aus den Erfahrungen des poetischen Symbolismus. Seine Karriere als Dichter und Intellektueller war vorbildlich, auch unter den schwierigen Umständen des Bürgerkriegs. Seine Übersetzungen (u. a. Homer, Edgar Allan Poe) beeinflussten seine Lyrik maßgeblich. Während seines Exils in Frankreich vollendete er bedeutende Werke wie die Bierville-Elegien. Seine Poesie ist geprägt von der Erinnerung und der Meditation über den Tod. In Werken wie La pell de brau (Die Stierhaut) äußerte er den Traum von einer Zukunft in Freiheit, Frieden und Koexistenz. Er gilt als einer der bedeutendsten katalanischen Nationaldichter.

Joan Oliver

Einige Gedichte von Joan Oliver sind dem sozialen oder historischen Realismus der 1960er Jahre zuzuordnen. Seine Lyrik zeichnet sich durch einen individualistischen und unbestechlichen Charakter aus, der seine metaphysischen Sorgen und seine persönliche Geschichte widerspiegelt.

Josep Pla (1897–1981)

Hinter dem umfangreichen Werk des Schriftstellers und Journalisten Josep Pla steht eines der ehrgeizigsten Projekte der zeitgenössischen katalanischen Prosa. Er verstand Literatur als „Anstrengung gegen das Vergessen“. Er sah sich weniger als Romancier, sondern als Chronist, dessen Fokus auf der Beobachtung und Beschreibung der Wirklichkeit lag. Zu seinen herausragenden Werken gehören:

El quadern gris (Das graue Notizbuch, 1966): Ein Tagebuch aus den Jahren 1918 und 1919.
Girona (1953): Ein Sammelband mit Kindheits- und Jugenderinnerungen.

Pere Calders (1912–1994)

Pere Calders ist ein bedeutender Erzähler, der vor allem für seine Kurzgeschichten bekannt ist. Der Bürgerkrieg unterbrach seine literarische Karriere, da er für die republikanische Sache kämpfte. Nach dem Krieg ging er ins Exil nach Mexiko, wo er eines seiner grundlegendsten Werke veröffentlichte: Cròniques de la veritat oculta (Chroniken der verborgenen Wahrheit, 1955).

Mercè Rodoreda (1909–1983)

Die Laufbahn von Mercè Rodoreda begann in der Zeit der Zweiten Republik. Ihr Roman Aloma machte sie bereits vor dem Bürgerkrieg zu einer renommierten Autorin. Ihr Stil zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, die Atmosphäre einer historischen Zeit und die spezifische Situation von Frauen einzufangen. Nach ihrem Exil in Paris kehrte sie mit einer gereiften Erzählweise zurück. Ihr Werk Vint-i-dos contes (Zweiundzwanzig Geschichten) gewann den Preis „Víctor Català“.

La plaça del Diamant (1962)

Dieser Roman ist ihr bekanntestes Werk. Die Protagonistin Colometa ist eine beeindruckende Figur mit universeller Strahlkraft. Mit ihrem späteren Werk Mirall trencat (Zerbrochener Spiegel, 1974) vollzog sie einen Wandel: Die Vorstellung des Romans als bloßer „Spiegel der Realität“ wurde aufgegeben. Die Erzählweise wurde subjektiver und mythologischer, wobei sie sich vom Realismus hin zu einer magischen, teils pessimistischen Weltsicht entwickelte.

Ästhetik und Symbolik

Rodoredas Ästhetik ist geprägt von romantischen und symbolistischen Einflüssen sowie einem „magischen Idealismus“. Träume, Kindheitserinnerungen und die Natur spielen eine zentrale Rolle. Symbole wie Blumen und Gärten ziehen sich durch ihr gesamtes Werk.