Luis de Góngora: Meister des spanischen Barock

Luis de Góngora

Im Gegensatz zu anderen Autoren wie Lope de Vega und Quevedo ist sein Schaffen fast ausschließlich poetisch. Er pflegte die Poesie sowohl in ihren traditionellen und volkstümlichen Formen als auch im gelehrten Stil (Culteranismo). In beiden Fällen reicht der Ton seiner Gedichte vom ernsthaften, schönen und edlen Bereich bis hin zur Karikatur, zum Humorvollen, Festlichen und Burlesken.

Letrillas und Romanzen

In beiden Kompositionsarten ist Góngora ein vollendeter Dichter.

• Seine Letrillas und Romanzen (wie De ayer, Fortuna, Lloraba la niña, Hermana Marica u. a.) weisen eine große Themenvielfalt auf. Er bewahrt die Vitalität, Schönheit, Anmut und den Charme, die typisch für diese Versarten sind, verzichtet jedoch nicht auf die kunstvolle Sprache, die Ausdruckskraft und die Künstlichkeit seines gelehrten Stils (Estilo culto).
• In den Romanzen (z. B. Amarrado al duro banco, En Orán al rey servía, Angélica y Medoro etc.) bedient sich der Autor eines breiten Spektrums an Themen und Motiven: Liebe, Religiöses, Mythologisches, Burleskes etc.

Sonette

Góngora ist zudem ein erfahrener Autor gelehrter Gedichte wie der Sonette. Liebe, Lobpreisung und Enttäuschung durchziehen viele dieser Kompositionen. Einige sind so erfolgreich wie Mientras por compartir con tu cabello, Ilustre y hermosísima María oder La dulce boca que a gustar convida.

Die Sonette des Dichters aus Córdoba besitzen eine perfekte und manchmal komplizierte Struktur. Góngora zeigt sich als Meister der formalen Perfektion, der List und des gesamten lyrischen Gepäcks des Culteranismo.

Der Dichter versucht, eine distinktive und vollendete poetische Sprache zu schaffen, die von verbaler Schönheit geprägt ist. Er verwendet häufig heftige Hyperbata, weitschweifige Erklärungen, Metaphern, Metonymien, Antithesen, Adjektive, Kultismen, mythologische Anspielungen und so weiter. Daher ist seine Poesie oft hell und farbenfroh, zugleich aber blendend, komplex, geheimnisvoll und manchmal schwer zu lesen.

Längere Gedichte

• Fabel von Polyphem und Galatea: Sie ist in 63 Strophen verfasst. Góngora, inspiriert von Ovids Metamorphosen, erzählt, wie sich der Zyklop Polyphem in die Nymphe Galatea verliebt und aus Eifersucht den Schäfer Acis mit einem Steinwurf tötet. Die Nymphe verwandelt ihren Geliebten daraufhin in einen Fluss.
• Der Mythos findet sich bereits in der Odyssee (die im 9. Jahrhundert v. Chr. Homer zugeschrieben wurde) und wurde in der spanischen und italienischen Renaissance-Poesie sehr gründlich und vielfältig neu erschaffen. Das Thema zog auch die Dichter des Barock an.
• Diese Dichter, die Kontraste und Schatten schätzten, verstanden den Widerspruch des Riesen Polyphem: ein monströses und heftiges Wesen, das jedoch auch fein und zart sein kann – zärtlich im Großen oder gigantisch in der Empfindung.
• Die Originalität des Dichters aus Córdoba liegt dabei nicht in der Geschichte selbst, sondern in der perfekten Konstruktion und Modulation des Gedichts sowie in der für Góngora typischen Sprache.
• Die Einsamkeiten (Soledades): Die beschriebenen Ereignisse in diesem Gedicht sind minimal und beginnen mit der Strandung eines jungen Schiffbrüchigen, der von der Liebe verschmäht wurde.

Góngora goss in seine Silvas eine immer aufwendigere, ausgelassenere und kostspieligere Sprache des Culteranismo in all seinen Formen, obwohl die Zeilen dadurch oft schwer verständlich sind.

Das Werk, das dem Herzog von Béjar gewidmet ist, blieb unvollendet. Es scheint, dass Góngora beabsichtigte, das Gedicht in vier Teilen zu strukturieren. Er schrieb jedoch nur zwei Einsamkeiten, wobei er die zweite unvollendet ließ.