Merkmale des spanischen Barock: Literatur und Theater

Merkmale des Barock

Der Barock ist eine kulturelle Bewegung, die sich im 17. Jahrhundert in unserem Land entwickelte. Er ist Teil dessen, was als das Goldene Zeitalter (Siglo de Oro) der spanischen Kunst bezeichnet wurde.

Historischer Kontext

Der spanische Barock entfaltete sich unter der Herrschaft der letzten Habsburger-Könige: Philipp III., Philipp IV. und Karl II. Diese Zeit war von einer tiefgreifenden Krise geprägt. Das politische System der damaligen Zeit war die absolute Monarchie. Der Monarch widmete sich nicht selbst der Lösung staatlicher Probleme, sondern delegierte die Regierungsgeschäfte in die Hände seiner Vertrauten und Günstlinge (Validos).

Die Wirtschaft des Landes stand nicht viel besser da. Epidemien, Kriege und Missernten verursachten großes Elend. Die unteren Klassen flohen aus ländlichen Gebieten, um sich in Städten niederzulassen, was zu erhöhter Kriminalität und Bettelei führte.

Kulturelle Lage

Während das Leben in der Renaissance als eine Zeit der Freude und des menschlichen Vergnügens gedacht war, nimmt der Mensch im Barock eine Haltung von Pessimismus und Misstrauen gegenüber dem Leben ein.

Barockliteratur

Der Barock ist eine Zeit der Kontraste und stellt eine der schönsten kunsthistorischen Epochen in der Geschichte Spaniens dar. Der Hauptunterschied zur Renaissance-Literatur liegt in der Art und Weise der Problembewältigung und dem Einsatz künstlicher literarischer Stilmittel.

• Das Thema: Es repräsentiert die bittere und pessimistische Vision, die charakteristisch für diese Phase ist.
• Der Stil: Die Harmonie der Renaissance-Texte weicht einer Literatur, die künstlicher und komplizierter wird, um den Leser durch die formale und inhaltliche Gestaltung zu beeindrucken.

Je nachdem, welcher Aspekt stärker gewichtet wird, spricht man von zwei verschiedenen literarischen Strömungen:

• Culteranismo: Zeigt eine klare Präferenz für formale Schönheit und zeichnet sich durch die intensive Nutzung literarischer Stilmittel aus.
• Conceptismo: Hier ist der Autor in erster Linie am Textinhalt und der Tiefe der Ideen interessiert (Drama der Gedanken).

Das Theater im Barock

Das Theater erreichte im Barock seinen höchsten Glanz und wurde zu einem Spektakel, das Massen aus allen sozialen Schichten anzog. Aufgrund der großen Beliebtheit dieser Kunstform entstanden in den Städten feste Plätze für die Aufführungen.

Corrales de Comedia

Die Corrales de Comedia waren feste Spielstätten für Theatervorstellungen. Sie hatten ihren Ursprung in den Hinterhöfen von Wohngebäuden. Die einfachen Männer standen im Hof (Patio) am Fuße der Bühne. Die Fenster der nahe gelegenen Gebäude dienten als Logen und waren für den Adel und das Bürgertum reserviert. Die Bühne befand sich schließlich auf der Rückseite des Hofes.

Die Nationalkomödie (La Comedia Nacional)

Dieses neue Drama umfasste Stücke mit tragischem, komischem oder dramatischem Charakter. Das Theater war durch das Brechen der Strenge der klassischen Regeln geprägt. Lope de Vega gilt als der Schöpfer dieser Gattung. In seinem Werk Arte nuevo de hacer comedias legte er drei Prämissen fest: die Nachahmung der Handlungen und Bräuche sowie die Darstellung von Personen jeglichen Status, um dem Publikum – nicht nur dem Adel – zu gefallen.

Eigenschaften des neuen Theaters

• Struktur: Im Gegensatz zum klassischen Drama ist die Barockkomödie in drei Akte unterteilt: Akt I (Exposition), Akt II (Knoten/Konflikt) und Akt III (Lösung).
• Themen: Es wurden sehr unterschiedliche Szenen dargestellt, am häufigsten jedoch Liebe und Ehre.
• Charaktere: Die Figuren gehörten sowohl dem Adel als auch der unteren Klasse an.
• Stil: Die Werke sind in Versen geschrieben, wobei das Versmaß (Strophenform) variieren konnte, angepasst an den Charakter und die Situation.
• Zweck: Ziel war es, die Handlungen und Gepflogenheiten der Menschen der Zeit zu reproduzieren, damit sich der Zuschauer identifizieren konnte und gleichzeitig gut unterhalten wurde.

Das Werk von Lope de Vega

Lope de Vega war nicht nur der Vorläufer der Nationalkomödie, sondern neben Calderón de la Barca auch deren bedeutendster Vertreter. Seine Werke zeichnen sich durch eine große Themenvielfalt aus:

• Liebesthemen: Diese Werke sind voller Rätsel und Intrigen, in denen die Liebenden zu verschiedenen Tricks greifen müssen, um Erfolg zu haben.
• Themen der Ehre: Die Protagonisten leiden unter einem Affront gegen die Ehre, etwa wenn ein adliger Herr seine Macht für sexuellen Missbrauch ausnutzt.

Charaktere bei Lope de Vega

• Der König: Repräsentiert die Macht, löst Konflikte und sorgt für Gerechtigkeit.
• Der mächtige Adlige: Handelt oft ungerecht, missbraucht seine Macht und gerät in Konflikt mit seinen Untertanen.
• Der Edelmann (Caballero): Kümmert sich um die Ehre der Frauen oder seiner Familie.
• Der Bauer (Villano): In ländlichen Werken der einfache, ehrliche Mann, der sich gegen den Missbrauch der Mächtigen verteidigen muss.

In Bezug auf Stil und Versbau wurden Sprache und Form stets an den Kontext und die dargestellte Situation angepasst.

Das Werk von Calderón de la Barca

Calderón war ein Schüler von Lope de Vega und somit ein Nachfolger der Nationalkomödie. Seine Werke lassen sich wie folgt einteilen:

• Werke in der Tradition von Lope de Vega: Dazu gehören Mantel-und-Degen-Stücke wie La dama duende oder Ehrendramen wie El alcalde de Zalamea und El médico de su honra.
• Philosophische und moralische Werke: Hier werden tiefere Fragen wie der Sinn des Lebens, die persönliche Freiheit oder die Religion thematisiert (z. B. Das Leben ein Traum).

Die Anzahl der Charaktere ist im Vergleich zur Vielfalt bei Lope de Vega stark reduziert. In Bezug auf den Stil nutzte Calderón eine Vielzahl rhetorischer Mittel, um eine hohe formale Schönheit in seinen Kompositionen zu erreichen.