Miguel Hernández: Genie und Epilog der Generation von 27
1. Der Einfluss von Góngora und die Anfänge
Im Jahr 1927, anlässlich des 300. Todestages von Luis de Góngora y Argote, widmeten zahlreiche Dichter (wie Lope, Quevedo, Calderón) dem Meister einen nationalen Tribut. Für Miguel Hernández, einen Neuling in diesen Kreisen, bedeutete dies die Bestätigung seiner Berufung. Viele Analysten sehen in Perito en lunas den vorübergehenden Einfluss Góngoras auf Miguel Hernández. Doch Hernández beschränkte sich nicht darauf; er fand auch Blut in der Sprache des Barock. Er schaffte es, wie Góngora zuvor, den Sinn des Gesprochenen zu vervielfachen – eine Leistung, die in der Schrift noch stärker zur Geltung kam. Zu diesem Zeitpunkt triumphierte Miguel, während seine Zeitgenossen scheiterten, indem er alte Trends mit ursprünglicher Kraft wiederbelebte.
2. Perfektionismus und klassische Tradition
Der nächste Schritt in seinem Werk war durch eine anhaltende Veröffentlichung gekennzeichnet. Als geborener Perfektionist entwickelte er seine Arbeit stetig weiter und korrigierte selbst in späteren Ausgaben einige seiner Verse. Er nutzte die klassische Tradition, orientierte sich an Garcilaso und griff Themen von Quevedo auf – von der Liebe bis hin zur Sprache. Er war ein Liebhaber der Sprache und ein Dichter, der seiner Zeit voraus war.
3. Poesie im Kampf und künstlerische Reife
Wir erleben hier eine Poesie auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. Als raffinierter Perfektionist ließ er sich auch in Kriegszeiten nicht im Journalismus unterkriegen. Er kannte stets die Unterschiede zwischen beiden Konzepten und verfolgte unbeirrt seine Berufung als Dichter. Seine Verse sind fast künstlerische Kompositionen, die eine perfekte Balance und Objektivität erreichen – eine beachtliche Leistung angesichts der widrigen Bedingungen, unter denen er schreiben musste.
Reife, Weisheit und ästhetische Einfachheit
Die grausamen Umstände (Krieg, Gefängnis, Auslieferungen) formten einen sehr beständigen Miguel. Dies scheint ihn bereits im Alter von 30 Jahren zu einer besonderen Reife und Weisheit geführt zu haben. Er suchte die Einfachheit der Volkspoesie, blieb dabei jedoch stets ästhetisch. Er war ein Meister des Kontrapunkts und ein Dompteur des Barock, der sich oft für den klassischen gereimten Achtsilber (Octosyllable) entschied.
Miguel Hernández verabschiedete sich demütig und mit ruhigem Gewissen. Wie er in seinen letzten Versen schrieb, bevorzugte er das Überleben durch seine Dichtung gegenüber dem bloßen Sterben. Ein echtes Genie.
Fazit: Der brillante Epilog
Obwohl Miguel Hernández altersmäßig und durch seine Freundschaften zur Generation von 27 gezählt werden könnte, befreien ihn bestimmte Eigenschaften und Bedingungen von dieser Gruppe. Dennoch finden wir in seinem Werk Verse, die zu den besten der spanischen Poesie zählen. Autoren wie Dámaso Alonso erkannten dies an und bezeichneten Miguel Hernández treffend als den brillanten Epilog dieser Generation.