Realismus und Naturalismus in der katalanischen Literatur: Autoren und Werke

Überblick über die Gewohnheiten des realistischen Romans

Der Realismus sammelt die neu geschaffene Facette des literarischen Lebens, alles, was sich in der Stadt verbreitet. **Robert** war ein Schriftsteller mit liberalen und republikanischen politischen Ideen. In seinen Schriften sind seine Ideen von besonderem Interesse, relevant und wichtig für **José de Larra**. Er verwendet eine humorvolle, ironische und satirische Perspektive. Seine Artikel, wie „Die Zoll-Linie“ oder „Der Stadtbewohner in der Loge“, verteidigen die immobilistische Vision des ländlichen Raums und der Bauern. Sie sind bereit, eine Reihe von Aspekten einer Gemeinschaft in der Entwicklung der Renaissance-Literatur festzuhalten. Es besteht ein Interesse daran, die Strecken mit einer idyllischen und verzerrten Vision zu markieren. Wir betonen auch den Wert der Entdeckung und Einbeziehung der Realität, die das städtische Feld fördert. Die Tischmanieren sind immer im Bereich der Renaissance als notwendiger Beitrag zur Entwicklung der Prosa in der katalanischen Literatur akzeptiert. Im Falle von **Emilio Vilanova** wird die Zoll-Literatur als die elegante vorindustrielle Welt betrachtet, und er liefert uns weiterhin Porträts von Umgebungen und handelnden Charakteren, die eine Dialogstruktur aufweisen, die dem Theater nahekommt.

Der realistische Roman und der Naturalismus

Gustave Flaubert, französischer Autor von „Madame Bovary“, zeigt die Möglichkeiten des realistischen Romans. Die Rolle der Frau in der Bourgeoisie und der Arbeiterklasse wird durch die Erzählung der Objektivität beleuchtet, wobei der Versuch unternommen wird, die Anwesenheit des Erzählers als unmöglich darzustellen, d. h. nicht zu behaupten. Dies ist ein extremer Fall einer absoluten Sprache, der die Reife zeigt, die eine literarische Sprache erreichen sollte, um die gewünschten stilistischen Wirkungen zu erzielen. „Madame Bovary“ ist eine Anklage gegen die Bourgeoisie, gegründet und dominant. Der naturalistische Roman hingegen, vertreten durch **Émile Zola**, folgt wissenschaftlichen Methoden und Theorien des Positivismus. „Germinal“ ist einer von Zolas Romanen, der in den Minen spielt und ein faszinierendes Porträt der Beschäftigungssituation der Arbeiter zeichnet.

Emilio Vilanova

Bei **Emilio Vilanova** verweisen wir auf die Zoll-Literatur, die von großem Wert ist. Daraus ergibt sich eine literarische Kategorie, die in Form von Theater-Monologen oder Dialogen verfügbar ist. Emilio Vilanova schafft eine eigene Welt mit einer bedeutenden Galerie von Charakteren und hält den Umfang der Aktivitäten des Barcelona-Kreises und der Volksklassen fest. Die Reproduktion der Welt ist eine Vision, die nicht elegisch, nostalgisch oder poetisch ist, sondern Umgebungen darstellt, die verschwinden. Die Literatur ist warm, freundlich und voller guter Laune, aber es gibt Momente, in denen man eine gewisse soziale Kritik betrachtet.

Narcís Oller

Narcís Oller musste sich gegen den romantischen Trend durchsetzen und wich von der Sentimentalität ab, um der Erzählung Objektivität zu verleihen. Er setzte sich für die Darstellung der sozialen und wirtschaftlichen Lage ein. Sein erstes veröffentlichtes Werk „Der Schmetterling“ erzielte ein deutliches Echo. Er hatte die Kritiker **John Joseph Yxart** und **Sardá** an seiner Seite (die die Verteidigung des Romans als Genre befürworteten, das auf Beobachtung beruht) und förderte die Erzählung, um den damaligen Trends zu folgen. Ein ehrgeiziges Erzählprojekt: das Porträt der Gesellschaft seiner Zeit. Narcís Oller trat offiziell in die katalanische Literatur ein, indem er Preise bei den Blumenfestspielen erhielt. Sein Werk „Der Schmetterling“ machte ihn bekannt, ebenso wie Pereda, Bazán oder Galdós. Werke: „Die escañapobres“, „Schurken und das Goldfieber“, „Wahnsinn“, „Pilar Prim“. Erzählungen: Oller veröffentlichte mehrere Kurzgeschichtensammlungen, die zeigen, dass der Schriftsteller schon immer Interesse und Wertschätzung für diese literarische Gattung hatte. Das Ziel ist es, uns ein Bild der Gesellschaft seiner Zeit zu vermitteln.

Àngel Guimerà

Theater der Dichtung: Die romantische Tragödie. **Àngel Guimerà** wurde in Santa Cruz geboren, sein Vater stammte aus Katalonien und hatte dort ein Geschäft. Im Alter von neun Jahren kehrte er nach Katalonien zurück, wo er die Sprache nicht kannte. Guimerà verarbeitete die Anpassungsschwierigkeiten im Land in seinen privaten Auseinandersetzungen und nahm sie ausdrücklich in seinen poetischen Werken und Theaterstücken auf. Er stellte bevorzugte oder marginalisierte Figuren dar, die das Problem des Übergangs erlebten. Er war ein Meister darin, einen erheblichen Einfluss auszuüben, nicht durch eine innovative Poesie, sondern als Teil der Romantik, mit einer sehr argumentativen und narrativen Poesie. Er brachte Gefühle zum Ausdruck, die radikal katalanisch-nationalistische oder religiöse Standpunkte und kritische Kraft forderten. Er erreichte die Theatralik seiner Dichtung durch die häufige Einbeziehung von Monolog und Dialog und legte besonderen Wert auf den psychologischen Konflikt und die Leidenschaft seiner Protagonisten.

„Gal.la Placidia“: Seine erste Tragödie, stark beeinflusst von Shakespeare und Victor Hugo, schrieb er eine Reihe von Tragödien mit historischen Themen wie „Judith“ oder „Welp“, obwohl seine am besten gelungenen Werke „Meer und Himmel“ sind. Ein Drama auf der Grundlage des realistischen Stils. In „Maria Rosa“, „Am Boden“ und „Die Tochter des Meeres“ finden sich drei grundlegende realistische Dramen mit Prosa und zeitgenössischem Thema der Liebe und des Besitzes. Guimerà erreicht einen Stil, der romantische, realistische und poetische Elemente vereint, und versucht, dem Volk nahe zu sein. Neben der Frage der Liebe und des Besitzes als Konflikt berührt der Autor den Kampf zwischen Gut und Böse und deutet an, dass das Problem eher sozial als individuell ist, indem er die Atmosphäre des Festes und des Weizens realistisch darstellt.