Religiöse Lyrik und Culteranismo in Spanien

Die religiöse Lyrik: Fray Luis, San Juan und Santa Teresa

Die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts (S. XVI) ist geprägt von der religiösen Lyrik. Religiöse Gefühle wurden durch die von der Kirche und der spanischen Krone unterstützte Gegenreformation gefördert und erlangten große Bedeutung. Religiöse Literatur findet sich sowohl in der Prosa mit spirituellen Themen als auch in Gedichten von tiefer Spiritualität, wie sie von Fray Luis de León, San Juan de la Cruz (Johannes vom Kreuz) und Santa Teresa de Jesús verfasst wurden. Die Beziehung zu Gott kann auf zwei Arten hergestellt werden:

• Asketik: Der Dichter strebt danach, seine Seele zu vervollkommnen, das Heil zu erlangen und die Begegnung mit Gott vorzubereiten. Er lehnt alles Weltliche und Oberflächliche ab.
• Mystik: Die von Gott auserwählte Seele tritt in direkte Kommunikation mit ihm. Jeder Mystiker war zuvor ein Asket, aber nicht alle Asketen gelangen zu mystischen Erfahrungen.

San Juan de la Cruz (1542–1591)

Seine Schriften sind der spanischen Renaissance der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts zuzuordnen. Er verbindet einen religiösen Hintergrund mit der Formensprache des Petrarkismus. San Juan lebt und kommuniziert seine mystischen Erfahrungen und seine Begegnung mit Gott. Die Seele durchläuft dabei drei Wege:

• Der reinigende Weg (Via purgativa): Die Seele löst sich vom Irdischen, um Gott näherzukommen.
• Der Weg der Erleuchtung (Via illuminativa): Die Seele erhält von Gott ein Wissen, das sie erleuchtet.
• Der Weg der Vereinigung (Via unitiva): Die Seele wird mit Gott vereint, bis hin zur mystischen Ekstase und dem Verschmelzen beider.

Die Hauptwerke des heiligen Johannes vom Kreuz

Das Hauptwerk des heiligen Johannes vom Kreuz besteht aus drei zentralen Gedichten:

• Im Geistlichen Gesang (Cántico Espiritual) präsentiert San Juan die Begegnung und den Dialog zwischen Gott und der Seele, symbolisiert als Mann und Frau (Bräutigam und Braut).
• Dunkle Nacht der Seele: Die Nacht ist das Symbol der schrecklichen Prüfung, die Gott den Menschen auferlegt, um sie zu reinigen.
• In Lebendige Liebesflamme (Llama de amor viva) greift er auf Paradoxien zurück, um die schwierige Mischung aus Schmerz und Freude auszudrücken, die mit der Begegnung mit Gott einhergeht.

Luis de Góngora y Argote (1561–1627)

Der Dichter aus Córdoba studierte kanonisches Recht in Salamanca und war von früher Kindheit an der Kirche verbunden. Er war königlicher Kaplan unter Philipp II. und lebte in Madrid, bis er nach Córdoba zurückkehrte, wo er starb. Er war der bedeutendste Vertreter des Culteranismo.

• Erste Phase (vor 1610): Seine Kompositionen sind leichter verständlich und eher volkstümlich als gelehrt (culto). Höhepunkte sind seine Letrillas und Romanzen.
• Zweite Phase: Diese ist geprägt von seinen drei ehrgeizigsten Werken: dem Loblied auf den Herzog von Lerma, der Fabel von Polyphem und Galatea und den Einsamkeiten (Soledades). Die Poesie spiegelt einen schwierigeren Stil wider, mit den typischen Eigenschaften der culteranischen Dichtung:
  • Einsatz von Latinismen (lexikalisch, syntaktisch und semantisch).
  • Verwendung von Periphrasen.
  • Mythologische Anspielungen.
  • Rhetorische Figuren der Renaissance.
  • Paradoxon, Paronomasie und Dilogie.