Römische Skulptur: Merkmale, Porträts und historische Reliefs

Römische Skulptur: Allgemeine Merkmale

• Die Römer kopierten unzählige Werke. Daher ist die Technik der griechischen Skulptur sehr ähnlich. Der griechische Einfluss auf die römische Skulptur ist von entscheidender Bedeutung.
• Das römische Volk war jedoch sehr praktisch veranlagt. Die römische Skulptur weist ein besonderes Merkmal gegenüber der griechischen auf: Realismus. Der praktische Sinn des römischen Volkes führte dazu, dass Skulpturen geschaffen wurden, in denen Menschen und Dinge leicht zu erkennen sind und die sichtbare Realität so genau wie möglich reproduziert werden sollte.
• Ein weiterer Aspekt, der die römische Skulptur charakterisiert, ist ihre Vorliebe für narrative und historische Darstellungen oder die Verherrlichung ewigen Ruhms. Dies führte dazu, dass Geschichten erzählt wurden, insbesondere in Reliefs. Die Episoden sind manchmal so detailliert erzählt, dass selbst Anekdoten festgehalten wurden.
• In der römischen Skulptur finden wir zwei parallele Strömungen:
  • Eine populäre und realistische.
  • Eine aristokratische und elitäre, dem griechischen Idealismus treue Strömung.
• Die römische Skulptur entwickelte sich in verschiedenen Genres mit spezifischen Merkmalen:
  • Die religiöse Skulptur,
  • Das Porträt,
  • Die historische Darstellung,
  • Und Sarkophage.

Das römische Porträt

Das Porträt ist das interessanteste Genre, in dem sich der römische Realismus am deutlichsten zeigt. Die Vorliebe der Römer für Realismus und das Porträt stammt aus:

• Der etruskischen Tradition, die die Gewohnheit der Bestattungsporträts entwickelte.
• Der römischen Tradition, Wachsmasken der Vorfahren zu bewahren, die direkt vom Gesicht des Verstorbenen abgenommen wurden.
• Der römischen Praktikabilität, die zu zuverlässigen und nicht idealisierten Porträts führte.
• Dem Wunsch, in der Geschichte präsent zu bleiben und die physischen und psychischen Eigenschaften der Dargestellten für die Nachwelt zu erhalten.

Das Porträt durchlief eine Entwicklung, die wir in mehreren Phasen unterteilen können:

A. Die Republik

Dies ist die Zeit, in der der Realismus im Porträt am stärksten ausgeprägt ist. Beispiele:

• Büste des Lucius Junius Brutus: Ein Porträt in Bronze mit eingelegten Elfenbeinaugen, das den Realismus betont. Es wird auch versucht, den Charakter der Person darzustellen.

B. Das Hohe Kaiserreich

Die Porträts der Kaiser sind idealisiert und sogar vergöttlicht. Sie werden in heroischer Haltung, mit göttlichen Symbolen und einer klaren Idealisierung des Körpers dargestellt. Die Gesichtszüge bleiben jedoch lebensecht und sind stets erkennbar. Beispiel:

• Statue des Augustus von Prima Porta: Dargestellt in militärischer Kleidung, die Truppen anfeuernd. Der kleine Amor zu seinen Füßen symbolisiert seine göttliche Abstammung. Die Haltung ist heroisch und idealistisch, doch seine Züge sind erkennbar.
• Reiterstatue des Marc Aurel: Dies ist die älteste erhaltene Reiterstatue und diente als Modell für spätere Reiterporträts, insbesondere seit der Renaissance. Es ist ein heroisches Porträt aus Bronze, in dem der Kaiser in einer siegreichen Haltung dargestellt wird, konzipiert für die Platzierung an einem öffentlichen Ort zur Verherrlichung seiner Person.

C. Das Späte Kaiserreich

Diese Zeit des allgemeinen Niedergangs des Römischen Reiches ist auch eine Zeit des Rückgangs der plastischen Darstellungstechnik. Die Darstellungen werden hieratischer, mit weniger Realismus im Blick, der durch sehr große Augen betont wird. Die Technik ist härter, eher abstrakt und weniger realistisch. Beispiel:

• Büste Konstantins des Großen: Ein kolossales Porträt, das das hieratische Gesicht und die großen Augen, die die Figur ausdrücken, hervorhebt. Als Neuheit sind die Pupillen eingraviert.

Das Historische Relief

Die Römer nutzten Reliefs hauptsächlich zur Ausschmückung verschiedener Denkmäler und Gebäude, um bemerkenswerte historische Ereignisse darzustellen. Es ist das Genre, in dem sich ihre Vorliebe für narrative Darstellungen von Fakten am stärksten entwickelte.

Die Technik nutzte Perspektive und Tiefenwirkungen, die im Relief durch die Anordnung verschiedener Figuren oder Aspekte erzielt wurden. Beispiele:

• Die Ara Pacis (Rom): Ein kleines Gebäude mit einem Altar im Inneren, das Augustus (1. Jh. v. Chr.) erbauen ließ, um den Frieden während seiner Herrschaft zu gedenken. Das Äußere ist mit Reliefs einer Prozession der kaiserlichen Familie geschmückt, die ein Friedensopfer darbringt, das vom Kaiser gestiftet wurde. In diesen Reliefs ist der Sinn für Perspektive und Tiefe perfekt umgesetzt, wobei die von den Griechen übernommene Technik beibehalten wurde.
• Das Relief der Trajanssäule (Rom): Ein spiralförmiges Band, das sich um die riesige Säule windet (eine Helix bildend), erzählt die Schlachten Kaiser Trajans gegen die Daker. Es ist eine sehr originelle Dekoration, nicht nur wegen ihrer Form, sondern auch wegen der Art und Weise, wie die verschiedenen Episoden des Krieges erzählt werden, als wäre es ein Filmskript: Die verschiedenen Sequenzen oder Szenen werden nacheinander von unten nach oben dargestellt. In diesem Abschnitt ist die narrative und anekdotische Darstellung der Römer stark ausgeprägt, sowohl in der Detailtreue als auch in der Vielzahl der dargestellten Ereignisse und Charaktere. Die Darstellung der Figuren ist populär und typisch römisch-realistisch.

Der Sarkophag

Ab dem 2. Jahrhundert n. Chr. wurde die Sitte der Einäscherung aufgegeben und die Bestattung der Toten bevorzugt. Dies machte den Sarkophag für die Bestattung notwendig, der außen mit Reliefs verziert wurde. Anfangs war der Sarkophag mit einem Medaillon mit der Büste des Verstorbenen geschmückt. Später, als das Modell eine kontinuierliche Erzählung erforderte, wurden Szenen ohne Unterbrechung dargestellt. Die am häufigsten dargestellten Themen sind mythologische Szenen im Zusammenhang mit der Unterwelt, aber auch Szenen von Schlachten und Jagden. Beispiele: