Spanische Dichter der Renaissance: Garcilaso, Fray Luis & San Juan

Garcilaso de la Vega (16. Jh.)

Garcilaso de la Vega verkörpert das Ideal des Renaissance-Menschen: Er war der perfekte Höfling – kultiviert und sensibel, zugleich aber auch ein tapferer Krieger. Sein schmales Werk begründet eine neue, intime Sinnlichkeit, die sich in der Analyse seiner eigenen Gefühle ausdrückt. Er lebte eine Zeit lang in Italien und war mit der italienischen Dichtkunst vertraut.

Das Werk

Sein Werk war ebenso kurz wie sein Leben. Hervorzuheben sind seine rund vierzig Sonette und die drei Eklogen.

• Die erste Ekloge ist die wertvollste. Die Hirten Salicio und Nemoroso bringen ihre Klagen in einer lieblichen und bukolischen Umgebung zum Ausdruck. Während Salicio die Verachtung seiner Geliebten Galatea beklagt, trauert Nemoroso um Elisa. Tatsächlich repräsentieren die beiden Hirten Garcilaso selbst, der seine Geliebte zu Lebzeiten und nach ihrem Tod besingt. Die Komposition spiegelt meisterhaft den emotionalen Ton, den Inhalt und die Melancholie der Renaissance wider.
• Die zweite Ekloge behandelt die Geschichte der unglücklichen Liebe zwischen dem Hirten Albanio und Camila. Es ist die längste Ekloge, die erste, die er schrieb, und die am wenigsten unbeschwerte.
• In der dritten Ekloge weben vier Nymphen inmitten einer sanften und bukolischen Landschaft tragische Liebesgeschichten in einen Wandteppich. Die Ekloge endet mit dem Gesang zweier Hirten.

Im Jahr 1543 war Garcilasos Dichtung bereits weithin bekannt. Innerhalb weniger Jahre wurde er als Vorbild diskutiert, und 1580 erschien eine kritische Ausgabe seiner Werke, als wäre er bereits ein Klassiker. Er gilt als ein Dichter für Dichter, der oft zitiert wird und dessen Kompositionen viele inspirierten.

Themen: Liebe und Natur

Garcilasos Lyrik dreht sich um zwei Hauptthemen: Liebe und Natur. Das Gefühl der Liebe, ob glücklich oder unglücklich, steht im Zentrum seiner Texte. Garcilaso begründet damit die intime Liebeslyrik und wird zum Vorbild für spätere Dichter, für die die Liebe ebenfalls zum zentralen Thema wird. Zudem führt Garcilaso die Natur in die kastilische Dichtung ein, insbesondere in den Eklogen. Das Naturelement wird ebenso wichtig wie der Dialog zwischen den Hirten und den mythologischen Figuren, die in den Geschichten auftreten.

Stil

Garcilasos Werk schafft eine poetische Sprache der Renaissance, die zugleich elegant und natürlich ist. Die stilistische Erneuerung basiert auf einem raffinierten, aber gleichzeitig einfachen Vokabular, in dem zahlreiche Epitheta und die sanfte Musikalität des Hendekasyllabus (Elfsilbers) hervorstechen.

Fray Luis de León (16. Jh.)

Fray Luis de León war ein Priester, der sein Leben Gott widmete. Seine Dichtung verbindet die Kultur der Renaissance mit christlichem Denken. Er wirft moralische Fragen auf und ist von Platon, Vergil und Horaz beeinflusst, woraus seine stoische Haltung resultiert: das Streben nach Tugend, der Wunsch nach seelischem Frieden und das Lob des einfachen Lebens.

Das Werk

Er war nicht nur ein außergewöhnlicher Dichter, sondern auch Übersetzer aus dem Lateinischen und Hebräischen. Als Prosaautor verfasste er Bücher zu religiösen und moralischen Fragen, wie zum Beispiel Die perfekte Ehefrau, ein didaktisches Werk über das Verhalten von Ehefrauen.

Die Dichtung des Fray Luis de León

Der Großteil seiner Gedichte sind Oden, also Lobgesänge, die in der von Garcilaso eingeführten Lira-Strophenform verfasst sind. Die Themen behandeln mit moralischem Ton den Einfluss von Platon, Vergil und insbesondere Horaz. Von letzterem übernimmt er den Stoizismus, also das Streben nach Tugend durch die Kontrolle der Leidenschaften, die Suche nach spirituellem Frieden oder das Lob des einfachen Landlebens im Gegensatz zur weltlichen Eitelkeit und den sozialen Gegensätzen. Bekannt ist seine Ode an das zurückgezogene Leben, die das Thema des Beatus ille („Glücklich ist jener“) aufgreift. Er schrieb auch Liebeserklärungen an seine Freunde.

Stil

Sein Stil ähnelt dem von Garcilaso und dem Renaissance-Modell, da er natürlich und elegant ist. Gleichzeitig spiegelt er den Einfluss von Horaz durch die Weite der Sätze und die vielen gelehrten Worte wider. Sein Stil ist sehr gepflegt; er beherrscht meisterhaft den Einsatz von Enjambements, die den Rhythmus prägen, sowie die Verwendung von Alliterationen. Dabei vermeidet er stets eine formale Brillanz, die den Inhalt in den Hintergrund drängen könnte.

San Juan de la Cruz (16. Jh.)

San Juan de la Cruz (Johannes vom Kreuz) stand unter dem Schutz eines Adligen, was ihm als Karmeliter ein Studium der Philosophie und Theologie an der Universität ermöglichte.

Mystische Dichtung

Seine Dichtung drückt die Erfahrung der mystischen Vereinigung der Seele mit dem Göttlichen aus, die als mystische Ekstase bezeichnet wird. San Juans Poesie ist mystische Poesie, da ihr zentrales Thema der Ausdruck religiöser Erfahrung ist. Um die Vereinigung zwischen Seele und Gottheit zu erreichen, muss der asketische Weg der Seelenreinigung durch Opfer, Gebet und die Loslösung von den Eitelkeiten der Welt beschritten werden. Die Askese ist ein Weg, dem jeder folgen kann, aber die mystische Erfahrung ist nach christlichem Verständnis ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten zuteilwerden lässt.

Die Poesie des heiligen Johannes vom Kreuz

Das Werk des heiligen Johannes vom Kreuz wurde 1618 veröffentlicht. Seine ersten Gedichte sind oft traditionelle Liebesgedichte, denen er durch geringfügige Änderungen einen religiösen Sinn verleiht. Dies wird als Dichtung a lo divino (im göttlichen Stil) bezeichnet. Die originäre Dichtung des heiligen Johannes vom Kreuz ist jene, die die mystische Erfahrung thematisiert. Der Dichter empfindet die Sprache als unzureichend, um diese Art von Erfahrung zu vermitteln, und greift daher auf Symbole zurück.

Die großen Gedichte des heiligen Johannes vom Kreuz sind in Lira-Strophen verfasst und spiegeln den Weg zur Vereinigung mit Gott sowie die daraus resultierende Freude wider:

• Dunkle Nacht der Seele erzählt, wie eine junge Frau (die Seele) ihr Haus verlässt, um ihren Geliebten (Gott) zu treffen.
• Geistlicher Gesang ist eine Nachahmung des Hohelieds Salomos. Es ist ein Liebesdialog zwischen der Braut (der Seele) und dem Bräutigam (Gott). Das Gedicht vermittelt die Empfindungen während des Prozesses der Vereinigung mit dem Göttlichen und der endgültigen Ekstase.
• Lebendige Liebesflamme ist ein reiner Freudenruf, eine Ode an die Freude der mystischen Vereinigung.

Stil

Er schafft eine neue poetische Sprache durch Symbole, die in der menschlichen Liebe, der Bibel und der Natur verwurzelt sind. Die Sprache ist sehr emotional, ausdrucksstark und intensiv. Sie ist reich an Ausrufen, Alliterationen und Aufzählungen. Um das Unaussprechliche auszudrücken, verwendet der Dichter Kontraste und Antithesen. Der Stil des heiligen Johannes vom Kreuz vereint verschiedene Einflüsse, wie die traditionelle Lyrik, die Dichtung Garcilasos und Fray Luis de Leóns sowie die Bibel.