Spanische Literatur des 20. Jahrhunderts: Ein Überblick

Der Roman der 40er Jahre

Diese Werke spiegeln die Härte des täglichen Lebens wider und thematisieren entwurzelte sowie marginalisierte Charaktere, deren Hauptanliegen die Unzulänglichkeit oder Traurigkeit sind. Dies wird als existentieller Roman bezeichnet.

Wichtige Werke:

• Die Familie des Pascual Duarte (Camilo José Cela)
• Javier Mariño (Gonzalo Torrente Ballester)
• Nada (Carmen Laforet)
• Der Schatten des Zypressenbaums ist lang (Miguel Delibes)

Der Roman der 50er Jahre

Dieser Zeitraum ist geprägt vom sozialen Realismus.

Wichtige Werke:

• Das Licht fällt auf das Blut (Ignacio Aldecoa)
• Unter den Vorhängen (Carmen Martín Gaite)
• Das Jarama-Ufer (Rafael Sánchez Ferlosio)
• Die Straße (Miguel Delibes)
• Der Bienenkorb (Camilo José Cela)

Der Roman der 60er und 70er Jahre

Die Erzählperspektive ist vielfältig. Kapitel werden durch Sequenzen ersetzt. Die Technik nutzt kaleidoskopische Kontrapunkte, alternative Sequenzen und mehrere Handlungsstränge. Die Zeitdarstellung ist chaotisch und sprunghaft. Es werden die zweite Person und der innere Monolog verwendet. Zudem werden neue Elemente in den Roman integriert (Ansagen, Berichte, Diagramme, experimentelle Typografie).

Wichtige Werke:

• Zeit der Stille (Luis Martín-Santos)
• Identität (Juan Goytisolo)
• Die Saga/Fuga von J.B. (Gonzalo Torrente Ballester)
• Wenn sie sagen, ich sei gefallen (Juan Marsé)
• Die Wahrheit über den Fall Savolta (Eduardo Mendoza)
• Mortal y rosa (Francisco Umbral)

Lyrik der 40er Jahre

Es gab zwei Hauptströmungen: verwurzelte und entwurzelte Lyrik.

Verwurzelte Lyrik

Rückkehr zu klassischen Formen, geprägt durch eine falangistische Ideologie. Themen sind Tod, Schönheit, Liebe, Landschaft, Religion, Reinheit oder das Land.

Autoren: Leopoldo Panero, José García Nieto, Luis Rosales, Dionisio Ridruejo.

Entwurzelte Lyrik

Themen sind existenziell und religiös, geprägt von der Angst zu leben. Sie lehnen die Harmonie klassischer Formen ab und bevorzugen den freien Vers sowie eine Prosa mit Slang-Elementen.

Autoren: Victoriano Cremer, Eugenio G. de Nora und Carlos Bousoño. Später entstanden die Trends der Postismo-Gruppe und der Cántico-Gruppe.

Lyrik der 50er Jahre

Die soziale Lyrik nutzt die Dichtung, um die Wirklichkeit zu verändern. Das Thema Spanien und soziale Ungerechtigkeit werden in einem umgangssprachlichen, prosaischen und unkomplizierten Stil behandelt.

Autoren: Gabriel Celaya, José Hierro und Blas de Otero (Angel fieramente humano, Redoble de conciencia, Pido la paz y la palabra).

Lyrik der 60er Jahre

Autoren: Ángel González, Francisco Brines, Claudio Rodríguez und José Ángel Valente.

Barcelona-Schule

Carlos Barral, José Agustín Goytisolo und Jaime Gil de Biedma.

Lyrik der 70er Jahre

Diese Generation integrierte die Massenkultur (Film, Comic, Fernsehen, Musik) und verwies auf exotische ausländische Schriftsteller oder Städte.

Autoren: José María Álvarez, Félix de Azúa, Guillermo Carnero, Pere Gimferrer, Antonio Martínez Sarrión, Ana María Moix, Vicente Molina Foix, Leopoldo María Panero, Manuel Vázquez Montalbán.

Theater der 40er Jahre

Exilautoren: Alejandro Casona (Die Dame vom Morgenrot) und Max Aub (San Juan).

In der Nachkriegszeit triumphierte in Spanien die Unterhaltungskomödie mit traditionellen Themen. Autoren: José María Pemán, Edgar Neville, Luca de Tena, Alfonso Paso.

Humoristisches Theater: Nutzt komische Möglichkeiten der Sprache und absurde Situationen, um eine traurige Vorstellung der Realität zu vermitteln.

Autoren: Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro), Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).

Theater der 50er Jahre

Autoren: Antonio Buero Vallejo (Historia de una escalera), Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte), Carlos Muñiz (El tintero), Lauro Olmo (La camisa), Martín Recuerda (Las salvajes en Puente San Gil).

Theater der 70er Jahre

Einführung neuer Techniken. Einer der Vorreiter war Fernando Arrabal, ein Vertreter des Theaters des Absurden (Der Auto-Friedhof).