Spanische Literatur: Renaissance und Barock

Jahrhundert: Didaktische Prosa

Im 16. Jahrhundert dominierte die didaktische Prosa sowie ausgezeichnete Werke der Askese und Mystik. Zu den wichtigsten Gattungen zählten:

• Schäferroman: Idealisierung der Natur, der Liebe und der Sprache; geprägt von einer ruhigen und melancholischen Stimmung.
• Maurischer Roman: Thematisiert die Verbrüderung zwischen muslimischen und christlichen Kulturen.
• Byzantinischer Roman: Fokus auf Abenteuer, Action und Liebe, meist mit einer Hochzeit am Ende.

Jahrhundert: Schelmenroman und Barock

Im 17. Jahrhundert entwickelte sich der Schelmenroman (Pikarischer Roman), etwa durch Guzmán de Alfarache von Mateo Alemán. Dies ist ein autobiografischer Bericht einer Persönlichkeit, der als Beichte mit dem Ziel der moralischen Bildung dient.

• El Criticón (Baltasar Gracián): Ein allegorischer byzantinischer Roman, der existenzielle Fragen des Menschen aufwirft.
• Lazarillo de Tormes: Ein moderner, autobiografischer Roman in Briefform. Der Protagonist ist ein Ausgestoßener, der in einer harten und grausamen Gesellschaft überleben muss.
• Miguel de Cervantes: Eine der größten Figuren der Weltliteratur. Er schuf mit Don Quijote den Prototyp menschlichen Verhaltens. Er schrieb zudem Theaterstücke, Zwischenspiele (Entremeses) und die Tragödie Numancia.
• Francisco de Quevedo: Meister der Sprache, bekannt für seine grotesken Bilder der Wirklichkeit. Sein poetisches Werk umfasst metaphysische, religiöse und satirische Gedichte sowie Liebeslyrik.

Stil und Prosa von Quevedo

Quevedo nutzte Personifizierungen, Verdinglichungen, Wortspiele (Dilogie), Übertreibungen und sprachliche Neuschöpfungen. Sein bekanntestes Prosawerk ist El Buscón, die Geschichte des Don Pablo, ein autobiografischer Schelmenroman voller verbaler und begrifflicher Spielereien.

Theater im 16. und 17. Jahrhundert

Theater des 16. Jahrhunderts

Der Übergang vom religiösen Drama zum profanen Theater wurde maßgeblich durch Lope de Rueda geprägt, den Schöpfer der Pasos (kurze Einakter, die in den Pausen längerer Stücke aufgeführt wurden).

Die Neue Komödie (Comedia Nueva)

Lope de Vega revolutionierte ab 1580 das Theater, indem er die klassischen Regeln von Aristoteles und Horaz ablehnte. Typische Charaktere sind der König, der Galan, die Dame, der Antagonist, der Diener und der lustige Charakter (Gracioso). Führende Dramatiker waren Lope de Vega und Pedro Calderón de la Barca.

Lope de Vega und Calderón de la Barca

Lope de Vega war ein Zeitgenosse Shakespeares und äußerst produktiv. Zu seinen Meisterwerken zählen Fuenteovejuna, Der Ritter von Olmedo und La Dorotea. Pedro Calderón de la Barca veränderte die Theatertradition durch eine poetischere Sprache und verfasste Mantel-und-Degen-Komödien sowie philosophische Dramen.

Renaissance- vs. Barocktheater

• Renaissance-Theater: Strenge Unterscheidung zwischen Tragödie und Komödie, Einhaltung der drei Einheiten (Zeit, Ort, Handlung), meist in fünf Akten.
• Barocktheater (Neue Komödie): Mischung aus Tragik und Komik, Ablehnung der drei Einheiten, Struktur in drei Akten (Exposition, Mitte, Ende) und Verwendung vielfältiger Versmaße (Polimetrie).

Besonderer Wert wurde auf die Angemessenheit der Sprache der Charaktere und die Schaffung komischer Elemente gelegt.