Spanische Poesie: Tendenzen 1940–1975

Die Poesie des Krieges

In den vierziger Jahren blieben die Dichter der Generación del 27, mit Ausnahme von Vicente Aleixandre, Gerardo Diego und Dámaso Alonso, im Exil.

Trends unter neuen Dichtern

• Existenzielle Poesie: Themen wie Einsamkeit, Angst und Leiden, die die Unruhe des Krieges und seine Folgen widerspiegeln, sowie Liebe oder religiöses Gefühl, in das viele Dichter Zuflucht nehmen. Im Falle von Luis Rosales veröffentlichte er 1949 Das Haus brennt, eines der wichtigsten Bücher dieses Trends. Andere Dichter drücken ihre Angst in Form einer Protestnote gegenüber einem Gott aus, der die Absurdität, das Elend und die Angst zulässt, die das tägliche Leben treffen können. Dies ist der Fall von Sons of Wrath (1944) von Dámaso Alonso und The Human Fiery Angel (1951) von Blas de Otero.
• Postismo (ab 1945): Im Jahr 1945, im Gegensatz zur existenziellen Poesie, tritt der Postismo auf, eine Avantgarde-Bewegung von Carlos Edmundo de Ory, die Rebellion, Spiel und kreative Freiheit fordert und sich als eine iberische Selbstverteidigung des Surrealismus versteht.
• Gruppe Cántico: Auch die Gruppe Cántico, zu der Pablo García Baena gehört, entfernt sich von der existenziellen und intimen Linie der Dichter der 27er, mit einer Poesie, die die Suche nach Balance und ästhetischer Vollkommenheit charakterisiert.

Die Poesie in den 1950er Jahren

Mitte der 1950er Jahre beginnt die sogenannte soziale Dichtung, die soziale und existenzielle Probleme des Menschen thematisiert und einen Weg für den Ausdruck politischen Protestes darstellt. Der Dichter spricht nicht mehr als Einzelner, sondern drückt die kollektive Angst in einer einfachen und direkten Sprache aus. Ein Werk von Blas de Otero, Pido la paz y la palabra, und eines von Gabriel Celaya, Cantos iberos, beide aus 1955, sind Vertreter dieser Richtung; ebenso José Agustín Goytisolo und José Hierro.

Vicente Aleixandre, Dichter der Generación del 27, verlässt die Isolation und schließt sich der sozialen Poesie an mit Historia del corazón (1945–1953) und übernimmt dann die Rolle des Lehrers für neue Generationen spanischer Dichter.

Die Poesie in den 1960er Jahren

In den sechziger Jahren wird eine neue Generation von Dichtern Protagonistin einer Synthese aus existenzieller und sozialer Poesie. Sie bleiben an der sozialen Wirklichkeit gebunden, doch ihre Position ist eher ethisch als politisch. Sie verpflichten sich zu einer Erneuerung der poetischen Sprache, die sie als Selbstzweck betrachten und nicht nur als Mittel zur Übermittlung einer ideologischen Botschaft. Zu dieser Generation gehören Claudio Rodríguez, Jaime Gil de Biedma, José Manuel Caballero Bonald, Ángel González und José Ángel Valente.

Die Poesie der Neuesten

Im Jahr 1970 veröffentlichte José María Castellet die Anthologie Novísimos, die junge Dichter, die nach 1939 geboren wurden, bekannt machte, darunter Pere Gimferrer und Leopoldo María Panero. In den neuesten Werken dieser Dichter erscheinen Anspielungen auf Filme, Comics und andere Wirklichkeiten jenseits der traditionellen Poesie, bis dann.

Weitere poetische Tendenzen

• Kulturalismus: Beinhaltet Themen aus der Welt der Antike, der Literatur und der Kunst. Guillermo, Antonio, Hügel und Schafe.
• Experimentelle Poesie: Verwendet das Bild als poetisches Material und fordert die kreative Freiheit des Dichters. Zu diesem Trend gehören José Miguel Ullán und Joan Brossa.

Lyrik seit 1975

Mit der Ankunft der Demokratie teilt sich der poetische Horizont, und es gibt zwei gegenläufige Trends: Der eine sieht Poesie als Mittel der Kommunikation mit dem Leser, initiiert von Ángel González, ohne jedoch notwendigerweise auf soziale Solidarität zu verzichten. Nun wird die individuelle Geschichte in narrativer Struktur und verständlicher Sprache erzählt. Dieser Trend wird als Neodichtung bezeichnet und gilt als Vorstufe zu Eloy Sánchez Rosillo. Luis García Montero ist der bekannteste Vertreter.