Das spanische Theater der 1950er und 1960er Jahre

Das Theater in den 1950er und 1960er Jahren

In diesem Zeitraum entwickelten sich drei Arten des Live-Theaters:

1. Das existenzielle Drama

Dieses Genre zeigt Charaktere, die von Angst, Isolation und Einsamkeit gequält werden. Im Jahr 1949 begründete Antonio Buero Vallejo diesen Trend mit der Veröffentlichung von Historia de una escalera (Geschichte einer Treppe). Alfonso Sastre thematisierte ähnliche Probleme in seinem Werk Escuadra hacia la muerte (Todesschwadron) aus dem Jahr 1953.

2. Das komische Theater

Dieses bietet einen desillusionierten Blick auf das Leben, in dem Charaktere dem Druck gesellschaftlicher Konventionen erliegen. Die Stücke erzeugen eine heitere Stimmung, die das Publikum zum Lachen bringt und die Schwierigkeiten des Alltags vergessen lässt. Die wichtigsten Autoren sind Enrique Jardiel Poncela und Miguel Mihura.

3. Das Theater der sozialen Kritik

Mitte der 1950er Jahre entstand das Theater der sozialen Kritik. Diese Stücke prangerten Ungerechtigkeit und den Mangel an Freiheit an. Ein neues Publikum aus Studenten und Intellektuellen besuchte diese Aufführungen. Um die Zensur zu umgehen, verlegten die Autoren ihre Werke oft in andere Epochen der spanischen Geschichte, um so die Gegenwart durch die Vergangenheit zu kritisieren.

Prominente Autoren und Werke:

• Alfonso Sastre: La taberna fantástica (1955)
• Lauro Olmo: Sein repräsentativstes Werk ist La camisa (1962).
• Antonio Buero Vallejo: Historische Dramen wie Un soñador para un pueblo (1958) und Las Meninas (1960).

Neue narrative Methoden

• Der innere Monolog: Eine Erzählweise, bei der ein Charakter seine Meinung in der ersten Person direkt äußert, wobei das Unbewusste unorganisiert und teils inkohärent zum Ausdruck kommt.
• Die Kombination mehrerer Gesichtspunkte: Während der Entwicklung der Geschichte wechselt der Erzähler die Perspektive zwischen einem neutralen Beobachter und den verschiedenen Charakteren der Geschichte.