Spanisches Theater und La Celestina: Analyse und Struktur

Zwei Strömungen des Theaters

• Religiöses Drama: Behandelt Fragen und pflegt die Darstellung des Lebens Jesu.
• Profanes, burleskes Theater: Umfasst verschiedene Teile sowie die Themen der Liebe und der Pastoral.

Signifikante Autoren dieser Zeit sind Lucas Fernández und Juan del Encina.

Editionsgeschichte der Celestina

Das Werk La Celestina erschien in mehreren Phasen:

• 1499: Erste Edition in Burgos mit 16 Akten.
• 1500: Neuauflage in Toledo und Salamanca.
• 1501: Diese Ausgabe enthält ein Vorwort (in Form von Briefen, in denen der Autor erklärt, dass er einige Papiere in Salamanca fand, welche die Übel der Liebe begründen und die Fortsetzung der Arbeiten rechtfertigen) sowie zwei Gedichte. Das erste besteht aus Akrostichon-Versen, die zusammen gelesen einen Satz ergeben; das zweite dient der Korrektur des Textes und erklärt durch Alonso, dass die Akrostichon-Verse den Namen des Autors des Werkes preisgeben.
• 1502: Diese Ausgabe umfasst 21 Akte, wobei 5 Akte zwischen dem XIV. und XV. Akt eingefügt wurden.
• Mitte des 16. Jahrhunderts: Veröffentlichung in Alcalá de Henares unter dem Titel La Celestina, welcher bis heute gebräuchlich ist.

Fragen zum Genre

Die Celestina ist ein Werk, das überwiegend aus Dialogen und Aktionen mit Charakteren besteht, die in einem spezifischen Raum und einer spezifischen Zeit verortet sind, was es dem Theater annähert, obwohl sein breiter Handlungsbogen auf die Prosa verweist. Die Erklärung liegt darin, dass das Werk zum Genre der sogenannten humanistischen Komödie gehört. Diese Art von Arbeit behandelt Aspekte der Verführung und Leidenschaft. Es war ein Genre, das in Italien im 14. und 15. Jahrhundert gepflegt wurde. Der Einfluss von Petrarca als Humanist ist in dem Werk bemerkenswert.

Die Handlung (Plot)

Die Heiratsvermittlerin steht im Zentrum der Liebesgeschichte zwischen Calisto und Melibea. Calisto verliebt sich durch eine zufällige Begegnung in Melibea, doch sie weist ihn ab. Sein Diener Sempronius rät ihm zu Celestina, einer alten Kupplerin, um die Liebe Melibeas mithilfe ihrer jungen Künste zu erwecken. Calisto gibt der Heiratsvermittlerin eine goldene Kette als Lohn. Die Bediensteten töten Celestina, da sie den Lohn nicht teilen wollte, und werden daraufhin verurteilt. Eines Tages besucht Calisto Melibea; er hört einen Lärm, fällt die Treppe hinunter und stirbt. Als Melibea das Ende von Calisto sieht, spricht sie zu ihrem Vater und stürzt sich von einem Turm. Das Stück endet mit der Klage von Pleberio über den Tod seiner Tochter.

Formale Struktur

In Bezug auf ihre formale Struktur besteht die Arbeit aus einundzwanzig Akten, unterteilt in:

• Akt I: Einleitung der Handlung (Planteamiento).
• Akte II–XII: Entwicklung der Konflikte zwischen den Charakteren.
• Akte XII–XX: Entwicklung der leidenschaftlichen Liebe von Calisto und Melibea.
• Akt XXI: Pleberios Klage (Crying).

Stilistische Merkmale

Weitere auffällige Merkmale sind:

• Reichtum der Sprache: Es gibt einen Wechsel zwischen gehobener Sprache und Volkssprache. Calisto und Melibea nutzen einen kultivierten und höfischen Stil, während die Heiratsvermittlerin, die Diener und die Schüler die Volkssprache verwenden.
• Rhetorik und Lebendigkeit: Die Sprache basiert auf der Rhetorik und der Lebendigkeit der Volkssprache.
• Dialoge: Sie offenbaren den Charakter der Figuren und organisieren die Handlung.
• Monologe: Sie zeigen die Zweifel und Ängste der Figuren sowie ihre Persönlichkeit.
• Beiseite-Sprechen (Aparte): Der Autor nutzt dies als Möglichkeit, sich indirekt an den Leser oder das Publikum zu wenden.