Symbolik und Gesellschaft in Bernarda Albas Haus

Symbolik, Poesie und Soziales in Lorcas LCBA

In diesem Werk zeigt der Autor die Fähigkeit, Tradition und avantgardistische Ästhetik durch eine sehr persönliche Art des Theaters zu verbinden.

Die symbolische Ebene

Die Arbeit ist voller symbolischer Elemente:

• Eigennamen mit symbolischer Bedeutung:
  • Martirio: Eine Tendenz zu Trauer, Leiden und Martyrium sowie hässlichem Hass und Neid.
  • Adela: Ein edler Charakter, der begierig nach Freiheit ist.
  • Namenlose Charaktere: Verschiedene Figuren haben keinen Eigennamen und werden nach ihrer sozialen oder persönlichen Funktion bezeichnet, wie zum Beispiel die Bettlerin (Mendiga) oder das Mädchen.
• Objekte als Symbole für Bestrebungen oder Funktionen:
  • Bernarda und ihr Stock: Er symbolisiert Macht und Autorität.
  • Adela: Dass sie den Stock zerbricht, verkündet ihre Rebellion.
  • Das Porträt von Pepe el Romano: Es bedeutet Frustration und das Begehren der Schwestern.
  • Blumen und das grüne Kleid: Adelas Kleidung symbolisiert sowohl Rebellion als auch den nahenden Tod.
• Symbolik der Szene: Der Ort der Handlung ist das Haus der Bernarda Alba. In der Gestaltung überwiegt Weiß, das durch Schwarz (die Trauerzeit der Frauen) hervorgehoben wird. Es gibt kaum Möbel, was die ornamentale Einfachheit betont. Die dicken Mauern verdeutlichen die Bedeutung des Scheins und verhindern die Kommunikation zwischen Außen- und Innenwelt.
• Farbsymbolik:
  • Weiß: Symbolisiert Licht, Leben und Freude.
  • Schwarz: Steht für Nacht, Trauer, Tod und erzwungene Repression.
  • Grün: Steht für Rebellion, aber am Ende auch für den Tod Adelas.

  Der Farbkontrast unterstreicht den dramatischen Konflikt.

• Raumkontrast: Es besteht ein Widerspruch zwischen dem sichtbaren Raum (das Haus) und dem erwähnten Außenraum. Die Geschichte spielt sich nur innerhalb des Hauses ab, doch die Außenwelt ist stets präsent und beunruhigt die Frauen im Inneren. Einige der erwähnten Orte der Außenwelt haben starke Konnotationen: Wasser (Freiheit und Natur), das Meer (ein Ort der Entspannung für Poncia), der Fluss und die Olivenbäume, das Fenster (Grenze zur Außenwelt) und der Hof (Ort erotischer Begegnungen).

Die poetische Ebene

Die gesamte Wirklichkeit wird auf poetische Weise behandelt. Dies geschieht durch:

• Lieder und Gedichte: Das Lied der Schnitter, die Begräbnislitanei und populäre Verse (wie „Santa Barbara gesegnet“ zur Abwehr schlechter Vorzeichen).
• Sprache: Die Charaktere nutzen umgangssprachliche Ausdrücke von literarischer Natur.
• Stilmittel:
  • Vergleiche: „Wie fünf erhobene Finger“.
  • Metaphern: „Das Haus als ein Kloster“.
  • Hyperbeln: „Feuer kam aus der Erde“, „Sein Blut trinken“.

La Casa de Bernarda Alba (LCBA) ist ein Stück, das Tradition und Avantgarde durch ein Symboltheater persönlicher Natur zusammenbringt.

Die soziale Ebene

Das Werk spiegelt das ländliche Leben wider, wie der Untertitel verdeutlicht: „Drama von Frauen in den Dörfern Spaniens“. Das Spiel hat den Zweck einer „Dokumentation“ einer soziologischen Realität, die viele Aspekte der ländlichen Gesellschaft widerspiegelt:

• Die Struktur der Familie und Bräuche wie das Totenritual.
• Landwirtschaftliche Arbeiten und die strikte Trennung von Männern und Frauen.
• Klatsch und kollektive Lynchjustiz bei sexuellen Skandalen.
• Diskriminierung zwischen Reichen und Armen, Herren und Dienern sowie soziale Spannungen.

Das Theater wurde als ein Mittel der Akkulturation des Volkes und der ideologischen Propaganda angesehen. Lorca selbst sah sich in einem Theater der sozialen Aktion zur Förderung der Kultur und Bildung des Landes. Ein Theater, das nicht das soziale und geschichtliche Leben seiner Zeit widerspiegelt, sollte seiner Meinung nach nicht Theater genannt werden.

In Lorcas Werk steht die Verteidigung der Freiheit gegen die Autorität im Mittelpunkt. Er prangert soziale Ungleichheiten, ländliche Rückständigkeit und deren Auswirkungen auf Frauen an. Lorca wurde von der griechischen Tragödie, den Dramen des spanischen Goldenen Zeitalters und zeitgenössischen ländlichen Dramen inspiriert. Die Verteidigung der Freiheit gegen die Autorität und das grausame Schicksal einiger Charaktere verbinden ihn mit der griechischen Tragödie, während die Ehre der Frauen an die Thematik des Goldenen Zeitalters anknüpft.