Das Theater im Silbernen Zeitalter Spaniens

Das Theater im Silbernen Zeitalter

Diese Phase ist in erster Linie durch einen Mangel an Originalität gekennzeichnet. Die bekanntesten Werke dieser Zeit waren die von Ramón del Valle-Inclán und Tres Sombreros de Copa von Miguel Mihura.

Hauptrichtungen des Theaters

Bei der Untersuchung dieses Theaters lassen sich deutlich zwei Hauptrichtungen unterscheiden:

1. Das Traditionelle Theater

Das traditionelle Theater umfasst drei Untergruppen:

• Die bürgerliche Komödie
• Das poetische Theater
• Das komische Theater

Die bürgerliche Komödie

Innerhalb der bürgerlichen Komödie sticht Jacinto Benavente hervor, der einen kritischen Naturalismus im kosmopolitischen und ländlichen Raum entwickelte. Sein Werk umfasste unter anderem die Farce Los intereses creados.

Das poetische Drama

Innerhalb des poetischen Dramas finden wir ein Drama auf der Grundlage der nationalen Geschichte, das eine starke traditionalistische Ideologie aufweist. Hier sind Francisco Villaespesa (Doña María de Padilla) und Eduardo Marquina (En Flandes se ha puesto el sol) zu nennen.

Das komische Drama

Im komischen Drama sind die Brüder Serafín und Joaquín Álvarez Quintero, Carlos Arniches (mit Werken wie La señorita de Trevélez) und Pedro Muñoz Seca (La venganza de Don Mendo) hervorzuheben.

2. Die Erneuerung des Theaters

Auf der anderen Seite steht die Erneuerung des Theaters, die verschiedene Strömungen umfasste:

• Das Theater der Ideen, vertreten durch Miguel de Unamuno mit Werken wie Fedra.
• Das Avantgarde-Theater von Ramón Gómez de la Serna, Azorín oder Rafael Alberti.
• Das poetische Drama von Alejandro Casona (z.B. La sirena varada), das sowohl sozialkritische (Nuestra Natacha) als auch symbolische (La dama del alba) Elemente aufweist.

Zwei wesentliche Autoren des Silbernen Zeitalters

Neben den beiden zuvor genannten Richtungen prägten in diesem Zeitraum zwei weitere wesentliche Autoren das Theater: Ramón del Valle-Inclán und Federico García Lorca.

Ramón del Valle-Inclán

Ersterer gilt als einer der wichtigsten spanischen Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Sein Werk lässt sich in zwei Phasen unterteilen, die durch den Beginn der Groteske (Esperpento) markiert sind.

Phasen vor der Groteske

Vor der Groteske lassen sich bei Valle-Inclán zwei Stufen unterscheiden:

• Der mythische Zyklus mit Werken wie Comedias bárbaras und Cara de Plata.
• Der Zyklus der Farce, der einen Übergang zwischen Moderne und Groteske darstellt. Hier sind La popular farsa italiana und Farsa y licencia de la Reina Castiza hervorzuheben.

Die Groteske (Esperpento)

Der Stil der Groteske ist durch eine groteske Verzerrung der Realität gekennzeichnet. Es überwiegt die Kritik an der bürgerlichen und aristokratischen Klasse sowie an den Institutionen. Es finden sich viele elende und heruntergekommene Umgebungen, in denen eine Vielzahl sprachlicher Register verwendet wird, begleitet von beißendem Spott und Sarkasmus. Beispiele sind Luces de bohemia, Los cuernos de Don Friolera, Las galas del difunto und La hija del capitán.

Federico García Lorca

Federico García Lorca ist bemerkenswert für die Entwicklung von Farcen und Puppentheater, neben seinen innovativen Beiträgen zum Drama, die er auch durch seine Arbeit mit dem Wanderbühnen-Projekt 'La Barraca' dem Publikum näherbrachte.

Lorca's bedeutendste Tragödien

Seine bedeutendsten Werke sind jedoch seine drei großen Tragödien: La casa de Bernarda Alba, Yerma und Bodas de sangre. Diese weisen einige repräsentative Merkmale auf, wie:

• Die Rolle der Frau als Thema der Unterdrückung.
• Die Verwendung einer direkten und einfachen, aber poetisch aufgeladenen Sprache.
• Die volkstümliche Herangehensweise, die das Publikum durch die Inszenierung eines Gesamtkunstwerks anspricht.