Die wichtigsten Vertreter der spanischen Moderne

Rubén Darío (1867–1916)

Félix Rubén García Sarmiento, bekannt als Rubén Darío, gilt als Begründer der modernen Ästhetik. Seine wichtigsten Werke sind:

• Azul... (1888): Ein Buch mit Gedichten und Geschichten, das den Beginn der Moderne markiert. Es zeichnet sich durch rhythmische Fülle und sinnliche Motive (Schwäne, Prinzessinnen, Nymphen) sowie exotische Themen und eine romantische Beschwörung der spanischen Vergangenheit aus.
• Prosas profanas (1896): Dieses Werk markiert den endgültigen Triumph der modernistischen Ästhetik.
• Cantos de vida y esperanza (1905): Enthält einige seiner brillantesten Gedichte. Sie sind rhythmisch und sinnlich, eröffnen aber neue Perspektiven durch Kompositionen, die seine sozialen, politischen und existenziellen Anliegen (das Mysterium des Jenseits, Leben, Tod, religiöse Gefühle) sowie das künstlerische Schaffen thematisieren.

Juan Ramón Jiménez (1881–1958)

Er gilt als der große Erneuerer der zeitgenössischen Dichtung. In seinem Werk lassen sich drei Stufen unterscheiden:

• Sensorische Stufe (1900–1915): Geprägt von neoromantischen Einflüssen (Bécquer) und Themen wie Einsamkeit und Melancholie. Wichtige Werke: Ninfeas (1900) und Almas de violeta (1900).
• Geistige Stufe (1916–1936): Der Übergang zum modernen Interieur, eingeleitet durch Diario de un poeta recién casado (1916).
• Wahre Stufe (1936–1958): Diese Phase ist durch das Exil nach dem Bürgerkrieg bis zu seinem Tod in Puerto Rico geprägt. Der Dichter sucht das Transzendente und identifiziert sich mit Gott, etwa in En el otro costado (1936–1942).

Manuel Machado (1874–1947)

Als Bruder von Antonio Machado gilt er als einer der wichtigsten Vertreter der spanischen Moderne. Während seines Aufenthalts in Paris wurde er von den Symbolisten und Parnassiens beeinflusst. In seinen Gedichten verbindet er den modernistischen Ton mit andalusischen Themen sowie religiösen oder philosophischen Inhalten, wie in Alma, Poesías de guerra, Cante hondo und El mal poema.

Valle-Inclán (1866–1936)

Er verfasste verschiedene Romane, in denen er eine modernistische Ästhetik (klangvolle Sprache, Sinnlichkeit, Idealisierung und Stilisierung der Wirklichkeit, nostalgische Atmosphäre) einsetzte, insbesondere in seinen Sonatas (Herbst-, Sommer-, Winter- und Frühlingssonate, 1903–1935).

Im Jahr 1920 schuf er den Esperpento, mit dem er die Maske der Wirklichkeit entfernen wollte, um durch eine groteske Verformung ihr wahres Bild zu enthüllen. Das Groteske ist einer der bedeutendsten spanischen Beiträge zur europäischen Avantgarde. Zu seinen Werken zählen Tirano Banderas und Luces de bohemia. Er integrierte den Einfluss von Rubén Darío, erweiterte ihn jedoch um eine ausgeprägte Neigung zur Karikatur und zum Grotesken.