Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Kunst und Geisteswissenschaften für Berufliche Bildung

Caravaggios sizilianische Periode: Syrakus und Messina (1608-1609)

In dieser Phase ist der Bildgrund klar definiert. Die Figuren verlieren an Größe im Vergleich zu früheren römischen Werken. Die Szenen sind intimer und verzichten auf religiöse Symbolik. Es werden keine Heiligen oder Engel dargestellt, sondern ausschließlich menschliche Figuren.

Die Figuren sind in einem Moment eingefroren, ohne erkennbare Aktivität. Der Henker hält das Schwert, das Messer steckt noch im Rücken des Märtyrers. Dieser Moment wird durch das Licht hervorgehoben, das eine manieristische, metallische Farbigkeit mit blauen Akzenten aufweist. Orangefarbene Flecken auf den Grundierungen, sowie schwarze und helle Striche sind erkennbar.

Sizilien: Syrakus und Messina

Merowingische Architektur und Kunst

Die Fassade

Die Fassade ist weitgehend wiederhergestellt. Sie besteht aus Lünetten für die Beleuchtung und einer Reihe von Kapitellen, die von Pilastern getragen werden. An einigen Stellen sieht man Spuren von Gesimsen - dunklere Schichten aus Stein wechseln sich mit Ziegelschichten ab.

Es wurde vermutet, dass diese Bauweise mit Konstantinopel zusammenhängt (abwechselnd Ziegel und Stein).

Arcos de Mitra, klassische Giebel, bunte Steine

Es scheint ein Versuch zu sein, ein klassisches Satteldach an der Fassade wiederzubeleben und in gewisser Weise eine Verbindung mit dem merowingischen Geschmack für Zweifarbigkeit herzustellen.

Man beachte, dass die Gebäude weiß getüncht waren und wir oft nur noch die Skelette...

Tizian: Kunstauffassung und Stil

Tizian war weniger klassisch oder idealistisch als Raffael oder Michelangelo. Er kam sehr selten in Kontakt mit antiken Kulturgütern. In Tizians Werk verbindet sich eine elementar starke *Physis* mit den Traditionen der venezianischen Kunst. Seine dargestellten Personen sind nicht stilisiert, sondern lebendig und omnipräsent.

Tizian ist der größte **Kolorist** der italienischen Renaissance und einer der Hauptmeister der Hochrenaissance. Trotzdem behält er in seinem Stil etwas typisch „Venezianisches“ bei, was ihn von Raffael und Michelangelo unterscheidet.

Er war der **erste** italienische Künstler mit internationaler Klientel, dank seiner präzisen Porträts, in denen er die Persönlichkeit und Stimmung...

Abendmahl in Emmaus (Tizian und Caravaggio)

David wird fast wie ein Kind dargestellt und als vulgäre Person präsentiert. Er wirkt natürlich, mit schwarzen Nägeln und schmutziger Kleidung. Es ist eine Mischung aus Realität und Unwirklichkeit, die den Raum verweigert.

Bei Tizian sehen wir eine statische Darstellung. Er idealisiert den Realismus, als wären die Figuren reich, mit seidenen Kleidern; hinter ihnen steht ein reich gekleideter Diener, nicht ein Wirt. Die Komposition Tizians zeigt den Einfluss von Leonardo da Vincis Letztem Abendmahl und betont das statische Gleichgewicht, während Caravaggios Figuren äußerst dynamisch sind.

Der Hintergrund bei Tizian ist eine Landschaft, was der Besessenheit der Renaissance für Hintergründe geschuldet...

Christus in der Glorie mit Heiligen von Annibale Carracci

Christus in der Glorie und Heilige, geschaffen von Annibale Carracci zwischen 1597 und 1598. Diese Arbeit steht im Zusammenhang mit dem Jahr 2005 [sic] und dem großen Beschützer von 1994 bis [sic]. Odoardo Farnese, der Bruder von Ranuccio Farnese und Sohn von Alexander Farnese, war Kardinal. Odoardo wurde im Alter von 21 Jahren zum Kardinal ernannt, zog nach Rom und ließ sich im Palazzo Farnese nieder. Der Palast war baulich noch nicht abgeschlossen, ebenso wenig wie dessen Dekoration. Er berief die Carracci-Brüder, die zuvor bereits in Parma gearbeitet hatten.

Die Rolle des Spenders und die Komposition

Die Figur des Spenders ist Teil dieses Sacra Conversazione (heiligen Gesprächs)...

Analyse: Carraccis Venus-Darstellung

Im Vordergrund sehen wir Kinder, die mit verschiedenen Gegenständen spielen. Dies geschieht auf einer Art roter Decke (Quilt), die den Körper der völlig nackten Göttin hervorhebt, ohne dass Stoff sie verdeckt (ähnlich Skulpturen, mit direktem Licht und grauen Farbtönen). Ein Vorhang rahmt die Göttin ebenfalls ein, schließt die Komposition ab und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Figur. Die Vorhänge sind in Blau- und Silbertönen gehalten, eher hart. Der Farbton erinnert an Veronese und knüpft an die venezianische Malerei an.

Der Rest der Komposition öffnet sich zu einer Landschaft, die andersartig ist. Wir sehen, dass die Horizontlinie nicht geschlossen ist; die klassische geometrische Perspektive...