Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Aufgaben für Kunst und Geisteswissenschaften

Scultura. David. Lage: Galleria dell'Accademia, Florenz (Italien). Die Statue wurde bis 1947 in der Piazza aufgestellt. Michelangelo (1475-1564) schuf sie zwischen 1501 und 1504. Stil: Italienische Renaissance, Cinquecento. Die Skulptur ist rund und hat eine Höhe von 4,34 Metern. Methode: Marmor, bearbeitet mit einem Meißel. Ihre Ausführung zeigt die Meisterschaft Michelangelos. Symbolik: David repräsentiert den biblischen Helden, der im klassischen Stil vollständig nackt dargestellt ist, mit einer Höhe von 1,71 Metern. In der linken Hand hält er den Stein, während die rechte Hand auf der Schulter ruht. Die markanten Merkmale sind deutlich im Gesicht, den lockigen Haaren und der Muskulatur zu erkennen, die den Kontrapost der Figur betont....

Michelangelo und die Sixtinische Kapelle

Das berühmteste Werk ist die Decke der Sixtinischen Kapelle, die ab 1508 entstand. Durch eine optische Anhebung der Decke schuf er eine Architektur aus großen Pilastern; dazwischen befanden sich gemalte Figuren von Sibyllen und Propheten. Er malte die Vorfahren des Erlösers und unterteilte den rechteckigen Raum im Zentrum in neun Abschnitte, in denen die Schöpfung und der Sündenfall des Menschen, wie in der Genesis beschrieben, erzählt werden.

Das Jüngste Gericht

Ein Vierteljahrhundert später endete das Werk mit dem Epilog des Jüngsten Gerichts. In der Mitte teilt ein jugendlicher Christus in der Haltung eines Richters die Komposition in zwei Hälften: Auf der einen Seite steigen die Auserwählten...

Merkmale der Romanischen Bildhauerkunst

Stilistische Entwicklung des Reliefs

• Während der Romanik konzentrierten sich Bildhauer auf den intellektuellen Aspekt der Botschaft, nicht auf eine natürliche, getreue Darstellung der Realität.
• Daher sind die Figuren einfach, in sehr flachem Relief dargestellt, mit enger Kleidung und Körpern mit einfachen, parallelen Falten. Sie sind oft unverhältnismäßig und künstlich verlängert, ohne Volumen, in einfachen Kompositionen angeordnet, oft nebeneinander, ohne Perspektive, Atmosphäre oder Hintergrund. Die Figuren wirken ausdruckslos und regungslos, ohne eine kohärente Verbindung zwischen den verschiedenen Szenenfiguren.
• Die romanische Skulptur entwickelte sich im 11. Jahrhundert, wobei die ersten Beispiele

Szene 5: Analyse

Der Hauptmann und Woyzeck

Woyzecks Eile und die Langeweile des Hauptmanns

Woyzeck rasiert den Hauptmann, der ihn ermahnt, sich nicht so zu hetzen (Vgl. Z. 1). Er legt ihm dar, dass er nur Langeweile haben wird, wenn er seine Aufgaben zu schnell erledigt und dadurch Freizeit hat. Dies zeigt das mangelnde Einfühlungsvermögen des Hauptmanns, denn für Woyzeck ist diese Tätigkeit eine unter mehreren, die er ausführt, um seinen schmalen Sold aufzubessern. Er beeilt sich, um möglichst rasch zum Doktor zu kommen, an dessen Ernährungsexperiment er teilnimmt. Auf die Ausführungen seines Vorgesetzten geht er nicht weiter ein, sondern gibt ihm lediglich formelhaft mit "Ja wohl, Herr Hauptmann" Recht (Z. 8).

Die Melancholie des Hauptmanns

Las Meninas (1656): Meisterwerk der Kunstgeschichte

Das Gemälde Las Meninas (Die Hofdamen), 1656 von Diego Velázquez geschaffen, ist ein Öl auf Leinwand gemaltes Meisterwerk der Kunstgeschichte, das eine Szene in einem Innenraum darstellt.

Die Anordnung der Figuren im Vordergrund

Die Figuren im Vordergrund sind in drei Hauptgruppen angeordnet:

• Zentrum: Die Infantin Margarita, begleitet von ihren Meninas (Hofdamen): Maria Agustina Sarmiento und Isabel de Velasco. Die Prinzessin ist das Zentrum der Gruppe und scheint zu schweben.
• Rechts: Die makrozephale Zwergin Mari-Bárbola, der Zwerg Nicolasito Pertusato und ein großer Hund (vermutlich eine Dogge).

Personal im Hintergrund und am Rand

Im Hintergrund sprechen die Hofdame Marcela de Ulloa und der...

Friedrich Mergel: Eine Charakterisierung

Kindheit und familiärer Hintergrund

Friedrich Mergel, der Sohn von Margret und Hermann Mergel, ist die Hauptperson in der Novelle „Die Judenbuche“ von Annette von Droste-Hülshoff. Er wurde als „gesundes, hübsches Kind“ (S. 6, Z. 20-21) im Jahr 1738 im Dorfe B. geboren. Friedrich wohnt mit seinen Eltern in einem einfachen, verwahrlosten Haus. Sein Vater ist in zweiter Ehe mit der braven, anständigen Margret verheiratet, jedoch ein Alkoholiker, der seine Frau öfters schlägt. Viele meinen, „er sei seit der Geburt des Knaben ordentlicher geworden“ (S. 6, Z. 23-24). Sein Vater hat Friedrich sehr lieb und bringt ihm oft Geschenke mit. Friedrich ist ein eher schüchternes, ängstliches und wenig...

Der grüne Streifen von Henri Matisse

Werkdaten

• Autor: Henri Matisse
• Jahr: 1905
• Material: Öl auf Leinwand

Stilistische Analyse

Matisse verwendet in diesem Werk plane Farbaufträge, die den Massen reiner Farbe Sinn verleihen. Die Formen sind einfach gehalten, während die ausdrucksstarke grüne Linie auf der Nase der Frau einen markanten Kontrast bildet. Das Gemälde scheint ein eigenes, inneres Licht zu besitzen.

Einflüsse und Fauvismus

In der Tradition von Van Gogh und Gauguin förderten die Fauvisten eine raffinierte Kunst, die auf direkten und spontanen Formen sowie chromatischen Farbschemata basiert. Matisse nutzt Gefühle frei und nicht als bloße Dekoration. Sein Ziel ist die innere Harmonie.

Merkmale des Fauvismus

• Autonomie der Komposition:

Das Apollinische und das Dionysische

Die Geburt der Tragödie ist das erste Werk von Nietzsche. Nietzsche verteidigt sie als eine metaphysische Auffassung von Kunst: Der Wert der Kunst liegt nicht bloß in subjektiven Ursachen wie der Selbstzufriedenheit des Betrachters; er ist tiefer gehend, weil eine Kultur durch sie eine ganze Vorstellung von Welt und Dasein ausdrückt.

Die zwei Dimensionen der Realität

Das griechische Volk war in der Lage, die Realität in ihren beiden grundlegenden Dimensionen einzufangen, die durch den Kult des Apollon und des Dionysos mythisch ausgedrückt wurden. Die wahre Größe der griechischen Tragödie gipfelt in der attischen Tragödie, einer Kunstgattung, mit der es gelang, eine harmonische Repräsentation der...

Die Göttliche Komödie: Richtung und Allegorie

Dantes Gedicht ist eine Allegorie, d. h., jeder reale Begriff, den der Autor in seinen genannten Werken verwendet, wird in Symbolen oder Metaphern ausgedrückt. Es verbindet die Erzählung mit der Beschäftigung des Dialogs durch einfache Sätze, wodurch ein Text in direktem Stil entsteht.

Der Autor erzählt in der ersten Person Singular, wobei er dem Buchstaben und dem Leser voreingenommen näherkommt. Er verwendet auch expressive Mittel wie Metapher, Hyperbel, Paradoxon und Tremendismo. Dante nutzt eine mathematische Struktur.

Die Göttliche Komödie ist ein Gedicht, das das wirkliche Leben mit dem Übernatürlichen vermischt. Es zeigt den Kampf zwischen dem Nichts und den drei unsterblichen Welten:...