Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

Der Culteranismo und Góngora

Der Culteranismo (Góngora): Sein Ziel ist es, durch formale Komplexität Schönheit zu schaffen. Er stellt eine Abkehr von der Alltagssprache dar. Der Culteranismo tendiert dazu, Schönheit auf Basis sensorischer Werte zu erzeugen. Hierfür greift er auf Metaphern, Hyperbaton, Latinismen, mythologische Anspielungen, Kultismen, Übertreibungen, Euphemismen, Umschreibungen etc. zurück.

Der Conceptismo

Der Conceptismo: Sein wichtigster Vertreter ist Quevedo. Er legt mehr Wert auf das Konzept als auf die Form. Das Ideal des Schriftstellers ist es, mit wenigen Worten viel zu sagen. Der Conceptismo nutzt die übliche Sprache, verdreht sie jedoch. Er verwendet keine komplizierte Syntax oder phonetische Spielereien, sondern...

Jorge Manrique

Teile der Arbeit

• Die Reflexion über die Vergänglichkeit des Lebens: Die Themen Tempus fugit und Memento mori stehen im Mittelpunkt.
• Emotionale und nostalgische Beschwörung: Die Erinnerung an die Vergänglichkeit wird durch das Ubi sunt-Motiv verdeutlicht.
• Individualisierung: Die Figur des Vaters, Don Rodrigo, wird durch seine Tugenden, Heldentaten, christliche Resignation und Gelassenheit gegenüber dem Tod gewürdigt.

Stil

Der Stil ist einfach und anti-rhetorisch. Die Natürlichkeit der Sprache kontrastiert mit der Ernsthaftigkeit des Themas.

Bedeutung des Werkes

Manriques Werk spiegelt die Sensibilität des ausgehenden Mittelalters wider, während sein Vater die christlichen Tugenden der Ritterlichkeit verkörpert.

Die Romanzen (

Das mittelalterliche Theater

Dies ist ein Fragment (147 Verse, vorwiegend Alexandriner und Enneasyllaber), das die Epiphanie während des Festes inszeniert. In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts steht Gómez Manrique (1412–1480), Autor von zwei kurzen religiösen Darstellungen unseres Herrn und Coplas für Ostern.

Renaissance-Theater

Es lassen sich unterschiedliche Trends unterscheiden: religiöses, italienisches, klassisches, nationalistisches und beliebtes Theater.

Typen von Dramen im Barock

Im Barocktheater werden zwei Arten von Dramen unterschieden: ein ernster Charakter und ein komischer Charakter.

Ernste Dramen

• Tragödien: Präsentieren eine erbärmliche Katastrophe, die das Publikum emotional einbezieht.
• Ernste Komödien: Behandeln verschiedene

Drama vor 1936

Das erfolgreiche Theater

Wir unterscheiden zwei Fronten im Theater vor 1936:

Die bürgerliche Komödie

Sie ist gekennzeichnet durch Dialoge, die das Umfeld des Bürgertums und der Aristokratie widerspiegeln. Die Figuren sind kultiviert, ironisch und verfeinert. Jacinto Benavente ist der repräsentativste Autor; sein Meisterwerk „Intereses creados“ (Die Interessen des Schöpfers) besticht durch Ironie und dramatische Momente.

Das post-romantische Theater

Dieser Stil verbindet moderne Elemente mit einem veralteten, traditionalistischen Ideengut, das edle Werte, Ideale und die großen Taten der kaiserlichen Vergangenheit preist. Der bedeutendste Vertreter ist Eduardo Marquina, der mit Werken wie „Las hijas del Cid“ und „En Flandes

Der Barock im 17. Jahrhundert: Eine Epoche der Gegensätze

Der Barock im siebzehnten Jahrhundert in Europa war unterteilt in zwei große Zonen: die Mittelmeer-Zone unter dem Einfluss des Papsttums, die der Theke (Gegenreformation) folgte, und das Gebiet nördlich von Europa, unter dem Einfluss der protestantischen Kirchen.

Politisch gesehen: Im Süden dominierten die absoluten Monarchien. Im Norden wurden parlamentarische Versuche eingeleitet.

Politische und religiöse Spaltung in der Kunst

Die Kunst spiegelte die politische und religiöse Spaltung wider: Der Gegenakzent (Counter-Reformation) und die absolute Monarchie verlangten, dass die Kunst ihre Macht ideologisch bekräftigen sollte. Diese Ideologie sollte beim Betrachter durch die Sinne mittels...

Quattro: Brunelleschi und die frühe Renaissance

Quattro: Brunelleschi — daher gilt er in der Kunstgeschichte als derjenige, der den Weg ebnete; fast alle Renaissance-Architekten führen weiterhin Werke in seiner Spur. Wie bereits erwähnt, hatten die Florentiner Architekten jedoch nicht in vollem Umfang Kenntnis der verschiedenen Ordnungen der klassischen Sprache; dies zeigt sich gerade bei der Schaffung einer eigenständigen architektonischen Sprache, in der klassische Elemente erscheinen, aber nicht immer artikuliert reagieren. Der Baustil, den die Methode Brunelleschis skizzierte, war jedoch verantwortlich für die vollständige Wiederherstellung der klassischen Sprache. Die Dominanz des Klassizismus wurde im fünfzehnten Jahrhundert erreicht...

Die Barockmalerei

Die Barockmalerei ist eng mit der kulturellen Bewegung des Barock verbunden. Die Malerei nahm eine herausragende Rolle im künstlerischen Ausdruck ein und war geprägt vom Gewicht der Religion in katholischen Ländern sowie vom bürgerlichen Geschmack in protestantischen Regionen. Die wichtigsten Werke dieser Epoche entstanden etwa ab 1600 und erstreckten sich über das 17. bis zum frühen 18. Jahrhundert.

Merkmale der barocken Kunst

Barocke Kunst zeichnet sich durch Realismus, reiche, intensive Farben und starke Schatten aus. Im Gegensatz zur Kunst der Renaissance, die meist den Moment vor einem Ereignis darstellte, wählten Barockkünstler den dramatischsten Augenblick der Handlung:

• Michelangelo (Hochrenaissance) zeigt seinen

Die italienische Renaissance: Höhepunkt der Malerei

Das 16. Jahrhundert markiert den Höhepunkt und die volle Reife der Renaissance-Malerei. Rom löste Florenz als künstlerisches Zentrum ab und wurde zur Wiege des Klassizismus, während Venedig einen weiteren bedeutenden künstlerischen Schwerpunkt bildete.

1. Leonardo da Vinci (1452–1519)

Leonardo gilt als das vollkommene Beispiel des Renaissance-Humanismus. Seine Beiträge zur Malerei umfassen:

• Klassische Formensprache: Suche nach visueller Schönheit, formaler Korrektheit, Proportion, Größe, Gleichgewicht und Harmonie.
• Sinnliche Naturwahrnehmung: Einführung neuer Techniken zur Darstellung der Wirklichkeit.
• Sfumato: Eine Technik des weichen Übergangs von Licht und Schatten (Helldunkel).

Die Romantik spiegelt die politischen und gedanklichen Veränderungen wider, die sich im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert in Europa vollzogen. Sie erreichte in verschiedenen Ländern unterschiedliche Intensitäten.

Nach der Revolution von 1789 begann die Ära der Revolutionen, und Individuum und Gesellschaft wurden als sich verändernd und dynamisch wahrgenommen. Schriftsteller, Maler und Musiker vertraten die Idee, dass sich Menschen und ihre Kultur in einem endlosen Prozess weiterentwickeln. Das Prinzip der Autorität wurde zugunsten der Freiheit aufgegeben, sowohl auf persönlicher als auch auf kollektiver Ebene, der Nation.

In der Musik drückte sich das Streben nach Freiheit in drei Aspekten aus: Lockerung der Regeln der Klassik,...

Fray Luis de León

Fray Luis de León verband platonischen und christlichen Humanismus mit religiösen Themen.

Das Werk von Fray Luis

Das literarische Schaffen lässt sich in drei Perioden unterteilen:

• 1) Gedichte vor der Inhaftierung: Hier zeigt sich Fray Luis als Moralist, der den Wunsch nach Einsamkeit und die Verachtung weltlicher Freuden thematisiert.
• 2) Verse aus dem Gefängnis: Er verfasste zwei Werke religiösen Inhalts; eines davon beklagt das Unrecht seiner Inhaftierung.
• 3) Werke nach der Inhaftierung: Diese offenbaren eine geistige Mystik, die Sehnsucht nach innerem Frieden und die Suche nach universeller Unendlichkeit.

Poetische Ideen und Einflüsse

Die zentralen Motive sind die Natur, die Sehnsucht nach dem Landleben, die Nacht und die...