Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

Die Troubadour-Poesie des 13. Jahrhunderts ist die Konsolidierung des Katalanischen in Prosa. Katalanische Literatur ist jedoch weit davon entfernt, Latein im Bereich der Dichtung zu substituieren. Es gibt Anzeichen, die auf die Existenz irgendeiner Form der populären Literatur in Versen aus der Mitte des 12. Jahrhunderts hinweisen. Die meisten der Dichtungen zwischen dem 11. und 13. Jahrhundert wurden in einer Vielzahl von Künstlern in der Provence geschaffen. Troubadoure und Spielleute schrieben die trovadoreske Poesie, die in Okzitanisch als das Prinzip der modernen Poesie bekannt ist. Diese Werke sind säkular, gerichtlich und formal. Die Troubadoure lebten in der Atmosphäre der feudalen Höfen in Südfrankreich, unter der Krone von...

Feudalismus und die mittelalterliche Ständegesellschaft

CS. Das Mittelalter ist geprägt durch ein soziales System namens Feudalismus. Das Land gehört dem Adel und der Kirche. Die Bauern leben mit dem Land verbunden und hängen von ihrem Herrn ab, dem sie Treue im Austausch für Schutz und Landnutzung zahlten. Die sozialen Stände gliedern sich wie folgt:

• Adel: Er bestimmt das militärische, politische und wirtschaftliche Leben und besitzt das Land. Bis zum 13. Jahrhundert war der Adel allgemein eher roh und des Lesens und Schreibens unkundig. Zu den bedeutendsten Autoren dieser Schicht zählen Don Juan Manuel, der Marquis von Santillana und der Kanzler Ayala.
• Klerus: Er besteht aus Menschen, die sich der Kirche widmen. Sie gehören religiösen

1. Einzelheiten der Gotischen Skulptur

1.1 Stilistische Entwicklung und allgemeine Merkmale

Die gotische Skulptur entwickelte sich stilistisch in verschiedenen Phasen:

• Übergangsphase (Ende 12. Jh.): Abkehr von der hieratischen und frontalen Darstellung der Romanik.
• 13. Jahrhundert: Längliche Falten, einfache Verzierungen, dreieckiges Gesicht, stereotypisches Lächeln.
• 2. Hälfte des 14. Jh.: Schlanke Figuren, geschwungene Linien, detaillierte Gewänder mit unzähligen Falten ("Internationaler Stil").
• 15. Jahrhundert: Reaktion auf den vorherigen Stil; dickere und schwerere Figuren mit größerem Realismus.

1.2 Themen und Funktionen

A) Gekreuzigter Christus

Nicht mehr unbeweglich wie in der Romanik, zeigt der gotische Christus den Schmerz und das Leiden...

Barock-Architektur: Bernini und Borromini

Der Barock ist in Italien verwurzelt und erstreckt sich vom 17. Jahrhundert bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts. Er entstand als Folge der Gegenreformation und als Protest gegen das Luthertum. Ziel war es, den Luxus der Tempelarchitektur zu intensivieren und Gebäude so effektvoll wie möglich zu gestalten. Die wichtigsten Mäzene waren die Päpste, die versuchten, die Zügel der Macht nach der Reformation wieder in die Hand zu nehmen, sowie die absoluten Monarchien von Frankreich und Spanien, welche die Macht ihrer Regentschaften (Reinados) demonstrieren wollten.

Das Wort Barock stammt nach Ansicht einiger Historiker vom portugiesischen Wort für eine unregelmäßig geformte Perle ab. In der Architektur...

Gotische Kunst

Die Entwicklung der gotischen Kunst wurde maßgeblich durch folgende Faktoren beeinflusst:

• A) Die Entwicklung des theologischen und philosophischen Denkens
• B) Das Erwachen des Humanismus
• C) Die Zisterzienser-Reform
• D) Neue soziale Strukturen

Gotische Malerei

In Europa entwickelte sich im 14. und 15. Jahrhundert eine neue Art der Tafelmalerei auf Triptychen, Polyptychen oder Retabeln. Während anfangs die Temperamalerei dominierte, begannen flämische Maler im 15. Jahrhundert mit der Verwendung von Ölfarben.

Die Kunst strebte zunehmend nach Menschlichkeit und Realismus. Zunächst wurde häufig mit Goldgrund gearbeitet, später setzte sich die Kavaliersperspektive durch. Religiöse Themen wie die Madonna mit Kind, das Kruzifix oder die...

GOTHIC ART

Änderungen, die betreffen, sind:

• Die Entwicklung des theologischen und philosophischen Denkens
• Das Erwachen des Humanismus
• Die Zisterzienser-Reform
• Neue soziale Struktur

Gotische Skulptur

Merkmale:

• Natürlich
• Humanismus und Ausdruck
• Volumen und Bewegung

Evolution des Stils

In den ersten Tagen schenkten die Reliefs der Perspektive keine Aufmerksamkeit. Im Laufe der Zeit gewinnen sie mehr Volumen und wirken natürlicher. Aber erst im fünfzehnten Jahrhundert werden die Figuren stärker ausgeprägt und in Kurven dargestellt, mit sehr dekorativen Haltungen. Anfangs sind sie einfache Figuren, eine klare und einfache Art, die sich im vierzehnten und frühen fünfzehnten Jahrhundert wandelt.

Ikonographie

In der Anfangsphase scheint die Skulptur mit...

Die Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Art Nouveau und die Themen der Moderne

Der Einfluss der Romantik ist in beiden Linien der Moderne sichtbar. Zu den häufigsten Themen gehört die Flucht aus der zeitgenössischen Wirklichkeit (Evasion) bis in die Moderne, hinein in die Vergangenheit oder in exotische Welten. Es herrscht eine Prävalenz des Ichs vor; die subjektive Sicht ist der Ausdruck der Privatsphäre des Dichters.

Die Flucht-Linie ist die repräsentativste und am meisten nachgeahmte. Bereiche, in denen sich die modernistischen Dichter auf der Suche nach Schönheit verstecken, sind Welten an seltenen, exotischen Orten und in alten Zeiten. Es gibt keine räumliche Begrenzung. Erotik und unmoralisches Verhalten werden oft als Zeichen...

Jacinto Verdaguer (1845–1902)

Jacinto Verdaguer gilt als Schlüsselfigur der Renaixença und als Schöpfer der modernen katalanischen Literatur. Seine Popularität war so groß, dass seine Gedichte in Schulen gelehrt wurden und einige sogar zu Volksliedern avancierten.

Im Gegensatz zu vielen Zeitgenossen, die zwischen verschiedenen Sprachen wechselten, verfasste Verdaguer sein gesamtes Werk konsequent auf Katalanisch.

Biografie

Verdaguer wurde in eine Bauernfamilie geboren. Er trat in das Priesterseminar ein, wo er sich intensiv mit der europäischen und griechisch-lateinischen Kultur auseinandersetzte. Seine Studien verband er mit landwirtschaftlicher Arbeit und einer tiefen Begeisterung für die Volkskultur seiner ländlichen Heimat (Märchen,...

1. Unterschiede zwischen religiösen und weltlichen Kantaten

   Die weltliche Kantate ist eine musikalische Form, die kürzer als eine Oper ist und zum Singen geschrieben wurde. Sie orientiert sich an der Struktur der Motette und der Oper.

   Die religiöse Kantate besteht aus einem religiösen Text mit instrumentaler Begleitung (Orchester) für einen oder mehrere Solisten (mit oder ohne Chor). Sie wurde häufig im protestantischen Gottesdienst eingesetzt.

   Ursprünglich war die weltliche Kantate eine Quelle, die jedoch schnell in die Kirche übernommen wurde.

2. Unterschiede und Gemeinsamkeiten von Passion und Messe

   Die Passion ist ein Oratorium über das Leiden und Sterben Christi, das traditionell in der Karwoche aufgeführt wird.

   Die Messe ist eine religiöse

Traditionelle Volksdichtung: Die alten Romanzen

Romanzen sind kurze lyrisch-epische Kompositionen, die aus der Zersplitterung alter Epen entstanden sind. Dies ist die traditionelle Auffassung von Menéndez Pidal. Andere Experten vertreten jedoch die Ansicht, dass Romanzen das Ergebnis kreativer Anstrengungen einzelner Personen sind, da die ältesten Beispiele des Genres weder rein lyrisch noch rein episch sind.

Evolution und Überlieferung

Romanzen wurden während des 15. Jahrhunderts mündlich übertragen. Im frühen 16. und 17. Jahrhundert sammelten kultivierte Autoren diese Werke in Liederbüchern und Romanceros. Später gerieten die traditionellen Balladen in Vergessenheit und fanden Zuflucht in der ländlichen Bevölkerung.

Ab der zweiten...