Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

Die Renaissance: Ursprung und Verbreitung

Die Renaissance (Wiedergeburt) begann im 14. Jahrhundert in Italien und verbreitete sich von dort aus in andere europäische Länder. In Spanien entfaltete sie ihre volle Wirkung erst während der Herrschaft von Karl I. und Philipp II. (16. Jahrhundert).

Politischer, Sozialer und Wirtschaftlicher Kontext

Das 16. Jahrhundert in Spanien war geprägt von politischer Stabilität, Frieden und einem Überfluss an Gold und Silber aus Amerika. Spanien stieg zur Weltmacht auf, was jedoch auch zu ständigen Konflikten und Kriegen im Ausland führte.

Reformation und Gegenreformation

Im 16. Jahrhundert kam es in Europa zu einer Bewegung der geistlichen Erneuerung, die zur Reformation führte. Im Jahr 1517 veröffentlichte...

Italienische Barockkunst

Architektur

Die Barockkunst Italiens, die vom frühen 17. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts florierte, ist ein pompöser und kunstvoller Stil, der die Sinne durch Formen und Bewegung anspricht. Die Theatralik ist ein zentrales Element. Die Kunst der Gegenreformation stand im Dienste der päpstlichen Macht sowie des königlichen und bürgerlichen Lebens. Es gab zwei Arten des Barock: den höfischen und den bürgerlichen, den katholischen und den protestantischen.

Die Architektur des Barock ist monumental, dynamisch und instabil. Gekrümmte Linien und Formen dominieren, Licht und Schatten werden eingesetzt, um Überraschung und Instabilität zu erzeugen.

Charakteristische Merkmale:

• Bewegte Giebel und andere Elemente wie geteilte

Elemente eines dramatischen Textes:

• Handlungen, die als die wichtigste Sparte des Stückes, beginnt mit dem Steigen und Fallen des Vorhangs.
• einige Werke Handlungen Quadrate unterteilt sind Landschaft zeichnet sich durch eine Änderung der
• Die Szenen sind Teil einer Handlung, in der Regel keine Veränderung der Szene, wenn ein Charakter betreten oder verlassen,
• Dialog zwischen den Charakteren ist die wichtigste SRSG dramatischen Text
• Der Monolog tritt auf, wenn ein einziger Akteur spricht
• ermöglichen Zeichen zum Handeln voraus die dramatische, Haupt-und Nebenfiguren
• die Regieanweisungen gibt Hinweise darauf, dass der Autor schlägt vor, etc (Dekor)
• abgesehen sind die Nachrichten, hören Adresse des öffentlichen Akteure vorgeben, dass die

Dramatische Genres und Formen

Tragikomödie

Die Tragikomödie mischt Elemente der Tragödie und Komödie. Ihre Figuren gehören dem Adel und dem Volk an, und die Handlung gipfelt in einer Katastrophe. Ihr Stil ist sehr abwechslungsreich.

Weitere dramatische Formen:

• Auto sacramental: Ein kurzes Stück im Zusammenhang mit dem Sakrament der Eucharistie. Es ist verbunden mit liturgischen Festen und entwickelt Schriften sowie das Leben der Heiligen.
• Zwischenspiel (Entremés): Ein kurzer, meist humorvoller Prozess mit beliebten Charakteren. Es bildete den Anfang oder die Mitte eines längeren Stücks, dessen Argument nicht immer mit ihm verbunden war. Die bekanntesten sind jene von Miguel de Cervantes.
• Farce: Ein kurzes, komisches Spiel, das sich außerhalb

Die galicisch-portugiesische Troubadourdichtung

Der geographische und linguokulturelle Raum ist entscheidend. Wir sprechen von einer Periode des Glanzes in den Höfen von Kastilien und León-Portugal. Mit der galicisch-portugiesischen Sprache, in der die Lieder entstanden, drückten sich nicht nur galicische und portugiesische Autoren aus, sondern auch Dichter aus León, Kastilien und Aragon. Im Mittelalter war es nicht möglich, eine Gleichung zwischen Nationalsprache und Nationalkultur zu etablieren, da der galicisch-portugiesische lyrische Ausdruck auch für Personen außerhalb der geografischen Grenzen der Sprache selbst geboren wurde.

Toledo war, als der Hof dort ansässig war, ein Treffpunkt zwischen zwei Traditionen: der autochthonen und...

1. Akademische Malerei

1.1 Grundsätze der Akademie

Um den Anforderungen der Akademie gerecht zu werden, sollten Maler eine Reihe von Grundsätzen beachten:

Einhaltung der Hierarchie der Gattungen

Themen: Religiöse, mythologische oder historische Themen mussten eine moralische Botschaft vermitteln [aus der die Menschen lernen konnten]. Sie kommen in absteigender Reihenfolge:

• Historienmalerei (religiös, mythologisch, historisch)
• Szenen des täglichen Lebens (sogenannte kleine Gattung, Genre oder Sittenbild)
• Landschaft
• Stillleben (*Still Life*)

Nach Ansicht der Akademie waren Porträts, Landschaften und Stillleben unterlegen, da sie bloße Darstellungen von Objekten ohne moralische Kraft oder künstlerische Phantasie waren. Die Genremalerei wurde für...

Stilanalyse: Delacroix

Delacroix wurde von Michelangelo beeinflusst, was sich in einigen Werken durch Folgendes zeigt:

- Dreieckige Komposition

- Terribilità: Das heißt, wenn ein Charakter in seiner unaufhaltsamen Leidenschaft ist.

· Auch beeinflusst von Giorgione in den Farben (rote und ockerfarbene Töne) und erhielt auch Einflüsse von Tizian (ocker- und rotfarbene Farben).

· Ist von Géricault in der Komposition beeinflusst.

· Die Vitalität von Rubens: Unruhige Zeichen und dynamische Bewegungen.

· Auch von Goya wurde er in allem beeinflusst, einschließlich Pinselstrich und Farbe.

Interpretation, Bedeutung und Funktion

Es ist die Verkörperung der revolutionären Ideale Gleichheit, Freiheit und Brüderlichkeit. Tatsächlich wird die Freiheit...

Die Lieder (Songs) der Trobadorlyrik sind stark vom provenzalischen Einfluss der Troubadours geprägt. Die traditionelle Freundschaftslyrik (Cantigas de amigo) ist zuverlässiger in ihrer Art: Alle Lieder sind autochthon. Die Strophe wird aus zwei bis sechs Versen gebildet und verbindet die Reime des Parallelismus und der Lixaprn-Technik.

Liedchen und Freundschaftslyrik

Die Lyrik der trobadorischen Tradition konstruiert die Strophe aus zwei weiteren Versen. Sie ist nicht durch den Parallelismus beeinflusst, sondern durch die Umwelt geprägt.

Cantigas de amigo der trobadorischen Freundschaft

Die Form und die Sprache der Liebeslieder, das poetische Stimmvolumen, bewahren den Formalismus. Tränen formal: Der Refrain (refrán) benennt somit die Verse,...

Kunststile der Gotik und Frührenaissance

Skulptur: Entwicklung und Ausdruck

• **Wachsender Humanismus:** Fokus auf die Erfassung der menschlichen Realität.
• **Ausdruck und Bewegung:** Betonung von Gesichtsausdruck, anmutiger Bewegung und Volumen.
• **Realistische Darstellung:** Einsatz schwerer Draperien, die Falten werfen; Darstellung von Schweiß und lebendigen, plastischen Bildern.
• **Integration in die Architektur:** Skulpturen in Stein oder Marmor, oft als freistehende Figuren, an Kanzeln, Grabmälern, Altären, Portalen und Tympana (in drei Ebenen und Szenen erklärend).

Malerei: Innovationen und Stile

Frühgotik und Proto-Renaissance

• **Französische Gotik (z.B. Glasfenster der Sainte-Chapelle):** Tendenz zur Stilisierung des Naturalismus.
• **Duccio:

La Celestina

Das 1499 in Burgos veröffentlichte Werk La Celestina besteht aus 21 Akten unterschiedlicher Länge und wurde von dem konvertierten Juden Fernando de Rojas verfasst. Kritiker gehen davon aus, dass der erste Akt von einem unbekannten Autor stammt.

Handlung

Die dramatische Handlung ist in einen Prolog und die Szenenabfolge strukturiert und umfasst zwei Teile: Der erste Teil reicht vom 1. bis zum 14. Akt, der zweite Teil vom 15. bis zum 21. Akt.

Rollen

Die Charaktergestaltung ist eine der bedeutendsten Errungenschaften von La Celestina. Die Figuren sind archetypisch, aber dennoch stark individualisierte, einzigartige Wesen.

• Calisto: Dominiert von leidenschaftlicher Liebe, zeigt er sich mal melancholisch, mal aufgeregt oder wütend. Er ist