Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

Römische Architektur

Allgemeine Eigenschaften

• Die römische Architektur übernahm etruskische und griechische Elemente.
• Von den Etruskern wurden Bogen und Gewölbe übernommen. Der Bogen wurde für den Bau von Brücken und Wasserleitungen verwendet, das Gewölbe für die meisten öffentlichen Gebäude.
• Die architektonischen Ordnungen, die die römische Architektur nutzte, waren dieselben wie in Griechenland: der dorische, ionische und korinthische Stil. Letzterer wurde aufgrund seiner Fülle an Reichtum und Luxus bevorzugt. Zudem wurden der toskanische und der Kompositstil eingeführt, wobei der Kompositstil eine Vereinigung des korinthischen und dorischen Stils darstellt.

Wichtige Baumaterialien

• Als Baumaterial wurde Mörtel verwendet; Beton wurde

Grundlagen der Griechischen Kunst

Was wurde in Griechenland als transzendente Kunst betrachtet?

Die Griechen betrachteten Kunst im Sinne, dass das Leben ein wichtiges Element für die Dauerhaftigkeit war. Sie strebten danach, Werke zu schaffen, die so lange wie möglich bestehen blieben.

Auf welchen Idealen basierte die griechische Schönheit?

Das griechische Schönheitsideal basierte hauptsächlich auf Einflüssen der mesopotamischen und ägyptischen Kunst. Es war direkt mit Harmonie und proportionaler Messung verbunden.

Warum betrachteten die Griechen Schönheit als ein höchstes Gut?

Die Griechen betrachteten Schönheit als ein höchstes Gut, da sie in ihr die Essenz der menschlichen Rasse und das Wichtigste sahen, was hauptsächlich auf Ästhetik...

A) Der Ursprung der mittelalterlichen Lyrik

Der Ursprung der mittelalterlichen Lyrik ist in der römischen Welt zu finden: Einerseits durch die großen lateinischen Dichter wie Ovid und Vergil, andererseits durch die Präsenz von Musik, Gesang und Tanz bei gesellschaftlichen Veranstaltungen. Der Inhalt umfasst verschiedene mittelalterliche Gesellschaftsformen: die tief christlich geprägte religiöse Gesellschaft sowie die feudale Gesellschaft.

B) Die Akteure der Lyrik

• Troubadour: Komponierte Titel in der Landessprache für ein höfisches Publikum.
• Poet: Verfasste lateinische Gedichte, oft mit religiöser Inspiration, für die individuelle Lektüre.
• Jongleur: Interpretierte oder sang Lieder und trug Gedichte vor, um sie der Öffentlichkeit zugänglich

Altsteinzeit: Kunst und Mobiliar

In der Altsteinzeit wurden Kunstgegenstände oft an Orten gefunden, die leicht zu transportieren waren, wie Venusstatuetten, Speerschleudern, Stäbe und Speere. Felskunst wurde hingegen an den Orten gefunden, an denen die Menschen lebten oder an denen sich Höhlen befanden. Diese Kunstwerke entstanden über Generationen hinweg.

Themen und Stil der Altsteinzeit

• Themen: Tierfauna, Personen in Pelzen, Schilde, Handabdrücke und Ritualmagie.
• Stil: Naturalistisch mit variabler Perspektive.
• Technik: Konturen in Schwarz, polychrome Ausmalung (Rot, Orange). Pigmente wurden aus Mineralien, Erde, Staub und Blut gemischt mit tierischem Fett gewonnen.
• Fundorte: Oft in den tiefsten Teilen von Höhlen (z. B. Lascaux, Altamira).

Die Avantgarde: Eine Sammlung internationaler Kunst

Die Avantgarde umfasst eine Sammlung von internationalen Kunstrichtungen zwischen 1910 und 1930 in Europa. Diese Bewegungen reagierten auf bedeutende Veränderungen und Ereignisse wie das Wachstum der Städte, die Entstehung der Automobil- und Flugzeugindustrie sowie den Film (Kino).

Ihr Ziel war es, die Konzeption der klassischen Kunst als bloße Nachahmung der Wirklichkeit abzulehnen und nach neuen Wegen der Interpretation der Welt zu suchen.

Die Grundsätze der Avantgarde

• Die kreative Freiheit: Ein höchster Wert für den Künstler.
• Die Kunst: Sie kann irrational und visionär sein.
• Neuheit und Originalität: Die Kunst sucht das Neue und verfügt über einen scharfen, spielerischen und transgressiven

Der Barock

a. Das Barock-Konzept

Nach Eugenio d'Ors ist der Barock eine historische Konstante, die regelmäßig in sehr verschiedenen Zeiten auftritt. Der Barock zeichnet sich durch seine reich verzierte, artificioso (künstliche) Art aus. Man kann eine barocke Phase als eine verstehen, die viele Zeichen enthält und als Synonym für eine Tendenz gilt, die dem Klassizismus entgegengesetzt ist.

Als künstlerische Periode umfasst der Barock mehr oder weniger das 17. Jahrhundert und die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. Der Begriff wurde im 19. Jahrhundert geprägt und war ursprünglich negativ konnotiert. Der Stil wurde als kunstvoll, dekadent und allzu ausführlich interpretiert.

Der Geburtsort war Italien, vor allem die Stadt Rom. Von dort aus...

Religiöse Architektur: Romanik und Gotik

Raum-zeitliche Einordnung

• Romanik: 10. bis 12. Jahrhundert.
• Gotik: Mitte des 12. bis 15. Jahrhundert.

Historischer Kontext

Die Romanik ist ein Stil, der sich in ganz Europa verbreitete und den religiösen Orden sowie den Wallfahrten entspricht. Sie gehört zum Hochmittelalter, einer Ära, die oft mit Invasionen und Unsicherheit assoziiert wird.

Die Gotik entwickelte sich im Spätmittelalter in Frankreich. Sie entstand in einer Zeit der Danksagung für das Ausbleiben des befürchteten Weltuntergangs und brachte neues Licht in die Architektur.

Gemeinsamkeiten, Unterschiede und Entwicklung

Während die Decke dekorative und symbolische Funktionen behält, wird das Tympanon in der Gotik Teil des Spitzbogens. Bei...

Die Malerei der Renaissance

Die Renaissance, die sich zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert entfaltete, war geprägt von einer religiös und monarchisch geprägten Gesellschaft mit einer stabilen wirtschaftlichen Lage.

Die Malerei dieser Zeit wird als „Wiedergeburt“ der klassischen Antike verstanden. Sie spiegelt die Auswirkungen des Humanismus auf Künstler und Mäzene wider, zeigt neue Techniken sowie eine veränderte künstlerische Sensibilität und markiert den Übergang vom Mittelalter zur frühen Neuzeit.

Der Status des Künstlers

In dieser Epoche wurde der Künstler hoch geschätzt; er galt als gebildeter Mensch und Teil der High Society. Zu den wichtigsten Auftraggebern zählten der Adel, Herrscher und Geistliche.

Ursprung und Entwicklung

Die...

Die Vorrenaissance im 15. Jahrhundert

Historischer, sozialer und kultureller Kontext

Die Krise der mittelalterlichen Gesellschaft verschärfte sich im 15. Jahrhundert, obwohl sie bereits im 14. Jahrhundert ihren Anfang nahm. Diese Epoche gilt als Zeit des Übergangs zwischen dem Mittelalter und der Renaissance, die sich am klassischen Ideal orientiert.

Der Mensch gewann seinen Glauben an sich selbst zurück und wurde sich seiner Individualität bewusst (Anthropozentrismus). Ermutigt durch einen heidnischen und materialistischen Geist, glaubte er, dass das Leben eine Welt der Gefühle bietet, die mit Freude zu genießen ist.

Diese Lebensphilosophie festigte sich erst in der Renaissance. Im späten Mittelalter koexistierte diese Mentalität mit der...

Die Themen des Barock

Die barocke Enttäuschung ist eine radikale Abwertung der Welt und des menschlichen Lebens. Die Probleme, die offensichtlich werden, sind:

• Die Welt ist wertlos. Sie ist nicht länger ein Kosmos, sondern ein Chaos, wie ein Labyrinth, in dem der Mensch verloren geht und von Übel umgeben ist.
• Das Leben ist Widerspruch und Kampf. Der Mensch selbst ist von Widersprüchen gepackt und kämpft gegen andere Menschen.
• Das Leben ist kurz und flüchtig. Das Leben gleicht einer Rose. Alles verändert sich und alles vergeht; daher rührt die Obsession mit der Zeit, die alles zerstört, was geschieht.
• Das Leben ist nicht konsequent. Es ist wie eine zerbrechliche Sanduhr. Diese Inkonsistenz zeigt sich in der Trennung zwischen Schein und Wirklichkeit