Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

Malerei: Technik und Themen

CG: Technik und Support. Er fuhr fort, Fresken auf Gewölben, Kuppeln und Wänden zu malen; die Technik lässt sich auch auf ausgedehnte Öl-Leinwände übertragen.

Erweiterung der Thematik

Erweiterung der Thematik: Jegliche Frage bzw. Aspekte, die grotesk, hässlich und unangenehm sind, sollen verworfen werden. Es stehen religiöse Themen und Porträts im Vordergrund; außerdem finden sich mythologische Szenen, historische Sujets, Landschaften und Stillleben. Zuletzt noch: verschiedene Variationen und lokale Ausprägungen.

Ästhetische Eigenschaften

Ästhetische Eigenschaften: Hervorstechend sind Skulpturalität, Realismus versus Schönheit, die Aussagekraft der Figuren in Gesten und Gesichtern sowie Bewegung und Dynamik....

Die Wiege der Troubadoure

Vom Lateinischen zum Katalanischen

Faktoren:

• Der Einfluss der vorrömischen Sprachen (das Substrat), das Lexikon und klangliche Merkmale wie die Palatalisierung der ersten Cluster oder die Erhaltung von Auslauten.
• Die Intensität der Romanisierung, die in den Küstengebieten stark und im Landesinneren schwächer war.
• Der Einfluss des Superstrats, bestehend aus den Sprachen der eindringenden Völker, welche die Entwicklung begünstigten. Das germanische Superstrat beeinflusste die Semantik in verschiedenen Bereichen.
• Das Adstrat: Einfluss auf Wörter und die Art des Satzbaus.

Volkstümliche Lyrik

Diverse Inhalte, die nur mündlich übermittelt wurden, was ihre Erforschung erschwerte. Die Anbauflächen waren einfacher gestaltet...

Golden Age Theater

Während der MS und der frühen Renaissance entstand das Theater. Es war religiös geprägt, aber während der Mitte des sechzehnten und siebzehnten Jahrhunderts begann sich ein Theater von bemerkenswert profanem Charakter zu entwickeln. Dies erfreute sich großer öffentlicher Beliebtheit und führte zum Bau theatralischer Räume, bekannt als Komödienhäuser.

Frühe Autoren und Stücke

Autoren begannen, in diesem Theater hervorzustechen. Autoren wie Turm und Gil Vicente Navarro konzentrierten sich hauptsächlich auf das Thema der Liebe. Darüber hinaus wurden kurze, humorvolle Stücke, bekannt als Entremeses (Vorspeisen), in einem Akt aufgeführt, die in den Pausen der Hauptwerke gezeigt wurden.

Die Neue Komödie von Lope de

Lope de Vega: Das Genie des Barocktheaters

Lope de Vega gilt als das große Genie des barocken Theaters und als einer der bedeutendsten Autoren der spanischen Literatur. Sein Ruf gründet sich auf die Qualität und den Umfang seines Werkes sowie auf die dramatischen Innovationen, die er in das spanische Theater einführte.

Der Schöpfer der nationalen Komödie

Lope de Vega veränderte die bestehenden Regeln und begründete die nationale Komödie. Er definierte drei Richtlinien für seine Stücke:

• Die Nachahmung menschlicher Handlungen.
• Die Darstellung von Sittenbildern.
• Die Unterhaltung des Publikums unabhängig von dessen sozialer Lage.

Im 17. Jahrhundert war das Theater die beliebteste Unterhaltung und diente zudem der Verbreitung religiöser Themen....

Das spanische Theater des 17. Jahrhunderts

Das 17. Jahrhundert ist die große Zeit des spanischen Theaters, sowohl wegen der Vielzahl der Autoren, der Qualität ihrer Werke als auch ihrer sozialen Auswirkungen. All dies wurde durch den Impuls von Lope de Vega ermöglicht. Mit den Prinzipien seiner Neuen Komödie etablierte Lope eine Reihe von Eigenschaften, die die spanische Komödie dieses Jahrhunderts weitgehend prägten.

Die Neue Komödie

In seinem Theaterstück Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) stellte Lope de Vega Innovationen vor, die sich später in seiner Neuen Komödie wiederfinden. Diese Entwicklungen sind:

• Die Stücke halten sich nicht an die drei Einheiten von Ort, Zeit und Handlung, die für das klassische und Renaissance-

1870-86 Impressionismus, q mov bildliche nac in Paris, toben die tradc cn totalmnt akademischen, cuadrs Primer aus dem Salon rexazads d im Jahre 1874 war die 1 exposic pisctoria hac in Nador gal. Impressionistische Malerei char d 1) Idee d flüchtiges Bild wie Entwurf expresn d un moment concret / realidd die Pintras Pint in Beton ein mom's, die Erfassung ihrer OJS q / Licht Luft und Atmosphäre / pinceld verlieren. 2) Farbe: 1maner cientifc Studio D ist nicht primär Farben, aber ich mezcln Unids in der Sekundärprävention von Schlaganfällen / colos SOBR dibu, es't nur geparkt, es carezcn d q q fa profundidd / die lokale colr von mentl ersetzen. 3) Themenschwerpunkte: nicht für wichtig, unter einem Vorwand der Umgebungsluft pa 4 Capture)...

Malerei in Venezuela

Juan Lovera

Geboren am 11. Juli 1776 in Caracas. Seine bedeutendsten Gemälde sind Die April 19, 1810 (1835) und July 5, 1811 (1837).

Martin Tovar y Tovar

• Geboren am 10. Februar 1827 in Caracas, Venezuela.
• Schuf Helden der Unabhängigkeit (25 Porträts).
• Werke: Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung, Schlacht von Carabobo und Erste schwarze Tod.

Antonio Herrera Toro

• Lebensdaten: 1857–1914.
• Werke: Der Tod des Liberators, Selbstporträt und Dekoration der Kathedrale von Caracas.

Cristobal Rojas

• Lebensdaten: 15. Dezember 1857–1890.
• Werke: Selbstporträt, Der Tod von Girardot, Das letzte Abendmahl, Taufe und Das Fegefeuer.

Arturo Michelena

• Lebensdaten: 16. Juni 1863–1898.
• Werke: Das kranke Kind, Charlotte Corday, Rückseite,

Die katalanischen Troubadours und die Geburt der romanischen Literatur

1. Sprache, Stil und Metrik der Troubadour-Lyrik

Die lyrischen Gedichte der Troubadours unterscheiden sich grundlegend von der epischen Sprache. Troubadours nutzten eine formal perfekte, konsolidierte rhythmische Dichtung mit strengem Reim.

2. Gattungen der Troubadour-Lyrik

• Das Lied (Cançó): Liebesgedicht, das an eine Geliebte adressiert ist.
  • Escondig: Der Troubadour verteidigt sich gegen Anschuldigungen.
• Tanz (Dansa): Lied für Chor und Solisten, zum Tanzen gedacht.
• Pastourelle (Pastorela): Dialog zwischen einem Ritter und einer Schäferin.
• Morgengrauen (Alba): Trennung der Liebenden bei Vogelgezwitscher.
• Sirventes: Gedicht politischen Engagements, persönlicher Anschuldigungen,

Allgemeine Informationen

• Titel: Las Meninas
• Künstler: Diego de Silva Velázquez (1599–1660)
• Technik: Öl auf Leinwand
• Maße: 318 x 276 cm
• Standort: Museo del Prado
• Entstehungsjahr: 1656

Der Barock und Velázquez

Las Meninas gilt als das Meisterwerk von Velázquez aus seiner Endphase. Der Barock zeichnet sich durch eine Vielfalt ästhetischer Modelle aus, die auf unterschiedliche kulturelle und sozioökonomische Umstände im katholischen Europa reagieren. Velázquez verbindet in seinem Werk naturalistischen Realismus mit theatralischer Rhetorik.

Biografischer Hintergrund

Velázquez wurde in Sevilla geboren und zog bald nach Madrid, wo er Hofmaler von Philipp IV. wurde. Seine Reisen nach Italien waren entscheidend für die Entwicklung seines Stils,...

La verbena de la Paloma – Tomás Bretón (1894)

• Rhythmus: Binär, 2/4-Takt.
• Tempo: Lento, anakrusischer Taktbeginn.
• Melodie: Sprunghafte Melodieführung mit populärem Charakter.
• Struktur: Begleitete Melodie, Dur-Tonart.
• Besetzung: Tenor, Sopran, Flöte, Piccolo, Oboen, Klarinetten, Fagotte, Trompeten usw.
• Genre: Duo aus der Zarzuela, ein kulminierender Moment des Werks.
• Kontext: Szenisch und theatralisch, Genre Lírico-Nacionalismo.
• Thematik: Bezug zum Mantón de Manila und der Verbena de la Paloma.

El Corpus Christi en Sevilla – Isaac Albéniz

• Rhythmus: Binär, 2/4-Takt.
• Tempo: Allegro gracioso, anakrusischer Beginn, belebtes Tempo.
• Charakter: Populär, Verwendung von Pizzicato und Melodien wie La Tarara.
• Harmonie: Fis-Dur, homophon, moderne impressionistische