Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

Barock

Einleitung

Der Barock ist nicht nur eine Epoche, sondern ein Stil und Trend in allen Künsten. Er entwickelte sich in jedem Land unterschiedlich, beeinflusst von Italien oder Frankreich. Der Barock markiert das Ende der klassischen Regeln und den Beginn des Experimentierens, das mit dem Manierismus begann. Er entstand als Instrument der katholischen Kirche zur Bekämpfung des Protestantismus und diente den absoluten Monarchien als Mittel zur Demonstration ihrer Macht. Die barocke Kunst hat daher eine doppelte Funktion: zu beeindrucken und ideologische Inhalte zu vermitteln. Sie ist geprägt von Innovation, der Suche nach dem Unendlichen und dem Kontrast, der sich in der kühnen Mischung aller Künste zeigt.

Architektur

Die barocke Architektur...

1. Quattrocento: Das 15. Jahrhundert

Gemälde mit visueller Darstellung der Natur, basierend auf der Beobachtung des Dienstalters. Bedenken in Bezug auf die Darstellung der Perspektive: Geometrie und Linearperspektive. Das Interesse an der Darstellung der Natur, die Wahrnehmung psychologischer Mengen und der Rückblick.

Idealisierter klassischer Kontext (Idealisierter Naturalismus)

Harmonie, klares Licht und harmonische Farben, Suche nach Komplementärfarben. Religiöse und allegorische Themen.

Technik: Kalt, Tempera und Öl (feste Medien – Wand und mobile Leinwand).

1.1 Wichtige Künstler des Quattrocento

Masaccio (Spätgotik-Werk)

• Werk: Der Zinsgroschen (Christus befiehlt, dem Kaiser zu geben, was des Kaisers ist).

Botticelli

• Werk: Die Geburt der

Luis de Góngora: Leben und lyrisches Werk

Das Werk von Luis de Góngora ist rein lyrisch, mit Ausnahme der zwei Komödien: Dr. Kallinos und Die Festigkeit von Isabela. Es sind etwa 100 Briefe erhalten, die interessante biographische Daten sowie literarische Versuche enthalten. Sein lyrisches Werk verbreitete sich sowohl mündlich als auch handschriftlich; ein Manuskript enthält viele seiner Gedichte, wobei die Texte oft mit einem Datum versehen sind.

Die zwei Schaffensphasen

Diese Daten erlauben es, zwei verschiedene Epochen in seinem Schaffen zu unterscheiden:

• Die frühe Phase: Der Dichter schreibt leicht, einfach und volksnah.
• Die späte Phase: Der Schriftsteller wird dunkel und komplex.

Die neue poetische Sprache

Ab 1609 verfolgte er die Absicht,...

1. Zeitraum: Zarzuela Grande und Zarzuela Chica

Die Zarzuela unterteilt sich in zwei Hauptformen: die Zarzuela Grande und die Zarzuela Chica. Die Zarzuela Chica, ein Einakter, wurde ab 1880 durch den Komponisten Chueca geprägt. Das Genre ist sowohl historisch als auch kulturell von großer Bedeutung.

Zarzuela Grande

Dieses Modell entspricht der Tradition des „Mit dem Feuer Spielens“ (nach Barberini) und definiert sich durch folgende Merkmale:

• Struktur: Besteht meist aus 3 Akten, selten aus 2 oder 4.
• Einleitung: Einem Vorspiel folgt ein großer Chor, mit dem fast jede Handlung begann.
• Umfang: Die drei Akte umfassen etwa 15 bis 16 Musiknummern, mit 5 bis 6 Nummern pro Akt.
• Charakter: Die Nummern sind poliseccional (mehrteilig).
• Stil: Es dominiert

Architektur (Juan de Álava, Juan Guas, D. & D. Siloe, Riaño)

Die Architektur der spanischen Renaissance zeigt eine Kontinuität zum Mittelalter. Erst in der Spätphase nähert sie sich den italienischen Formen des Purismus an.

Konstruktive Elemente

• Kreuzförmige Pfeiler: Die Säule verändert sich, ein Merkmal, das in der puristischen Phase aufblüht.
• Kuppeln: Monumentale Kuppeln und Kreuzrippengewölbe werden gebaut.
• Bögen: Eine Rückkehr zum Rundbogen oder einfachem Sturz.
• Dekoration: Reichlich vorhanden im Platereskenstil.

Phasen der Spanischen Renaissance-Architektur

• Platereskenstil
• Purismus
• Herreriano

Skulptur (Alonso Berruguete und Juan de Juni)

Die Renaissance-Skulptur in Spanien entwickelte sich im 16. Jahrhundert. Einige spanische Künstler...

Fray Luis de León: Poesie und Platonisch-Christlicher Humanismus

Fray Luis de León übernahm das frühere poetische Erbe, prägte jedoch einen platonisch-christlichen Humanismus, indem er klassische und Renaissance-Formen stets mit religiösen Themen in Einklang brachte.

Werke in Versen

Kurz gesagt: Weniger als vierzig Gedichte, die bis zur Veröffentlichung der Handschriften Quevedos im Jahr 1637 verbreitet wurden. Sie sind in 3 Perioden eingeteilt:

• Gedichte vor der Gefangenschaft: Darunter die Ode an das Leben im Ruhestand. Sie zeigen eine Fray Luis Moral im klassischen Sinne, die den Wunsch nach Einsamkeit und die Verachtung weltlicher Vergnügungen widerspiegelt.
• Verse während der Gefangenschaft: Ruhige Nacht und Himmelfahrt, zwei Werke mit

Kultur und Dichtung der Renaissance: Humanismus in Spanien

Die Renaissance: Eine neue Weltanschauung

In der Renaissance gab es einen Wechsel in der Konzeption des Menschen, in Gottes Umgang mit uns und mit der Natur. Ausgestattet mit Freiheit, Würde und der Kapazität zur Selbstbestimmung, stand der Mensch im Mittelpunkt der Welt (Anthropozentrismus). Die Grundlage der Transformation der Renaissance-Kultur war die Neubewertung und Würdigung der klassischen Bildung durch die Menschen.

Humanismus: Eine Denkschule

Humanismus: Eine Denkschule basierte auf den studia humanitatis ("humanistische Studien am Menschen"), welche die klassische Bildung neu interpretierte und direkten Zugang zu den Werken der Antike ermöglichte. Man glaubte, dass dies die...

Der Zinsgroschen von Masaccio

Der Zinsgroschen (Jesus in der Mitte und Apostel vor einem Berg-Hintergrund): Dieses Werk gehört der gesamten Geschichte der Malerei an und schmückt die Brancacci-Kapelle der Familie in der Kirche Santa Maria del Carmine in Florenz. Diese Komposition ist um einen gotischen Altar organisiert und besteht aus mehreren Fresken, von denen sich dieses auf der linken Seite des Altarbildes befindet.

Die biblische Erzählung des Wunders

Es handelt sich um eine der Episoden aus dem Leben Christi nach dem Matthäus-Evangelium. Die Erzählung berichtet von dem Wunder, das geschah, als der Zöllner von Jesus die Zahlung der Steuern verlangte. Jesus befahl dem Apostel Petrus, die Münze zu zahlen, die er im Maul eines Fisches...

Charakteristika der Barockarchitektur

• Detailreichtum und Komplexität: Die Architekturen sind detailreich und komplex. Klassische Formen (Säulen, Bögen, Giebel, Friese) werden beibehalten, aber phantastisch überhöht. Das Gebäude wird oft wie eine große Skulptur behandelt. Das Gebälk folgt Kurven und Schwüngen; Giebel zeigen Kurven, Spiralen und Gegenkrümmungen.
• Dynamische Formen: Bevorzugung elliptischer, ovaler und anderer dynamischer Formen (z. B. bei *Borromini*). Die Wände sind konkav und konvex gestaltet, wodurch der Eindruck ständiger Bewegung entsteht. Gerade Linien und glatte Flächen werden vermieden.
• Illusion und Unendlichkeit: Einführung neuer Grundrisstypen und schiefer Ebenen, die eine Illusion von Bewegung (*dynamische

Merkmale der Lyrik Petrarcas

• Themen: Die mittelalterliche höfische Liebe.
• Classics Resources: Enthält viele Gründe, Gleichnisse, Vergleiche, Ausdrücke, allegorische Anspielungen, klassische Mythen usw.
• Ausdruck des Gefühls: Petrarca ist ein Dichter, der es versteht, dem Leben ein breites Spektrum an Gefühlen zu verleihen (Traurigkeit, Eifersucht, Leid).
• Sprache: Intelligenz, Inspiration und Genialität des Dichters in Versform; klare, polierte, transparente und bildreiche Sprache.
• Poetische Figuren: Metapher, Antithese, Alliteration.
• Neue metrische Formen: Verwendung des Endecasillabo (Elfsilber). Die häufigste Komposition ist das Sonett, aber auch die Silva, Reisen usw.

Lyrik in Spanien

In Spanien gibt es zwei Trends: die traditionelle spanische...